要闻:蒙克与未婚妻热恋期的自画像，从一分为二到再次“合璧”

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到目前为止，“尖叫”( the scream )无声地穿透湖海的尖叫似乎代表了爱德华·蒙克( edvard munch )最焦虑的瞬间 但是，在4月11日于大英博物馆开幕的“爱德华·蒙克:爱与不安”( edvard munch:love and angst )的合璧上，展示了蒙克和未婚妻tulla larsen的自画像，在1902年的争吵中被一分为二，蒙克 蒙克的作品被一分为二的自画像爱德华·蒙克是美术史上最难忘、最具象征性的脸部创造者，是表现主义艺术之父，被称为挪威梵高 但是在各种标签下，蒙克到底是谁？ 大英博物馆与奥斯陆蒙克博物馆合作提供了英国45年来最大规模的蒙克版展 在展览会上，观众欣赏蒙克的创新技法，以及他对颜色和黑暗主题素材的大胆运用，探索这些作品如何与当时人们日益变化的精神和观点产生共鸣，使蒙克成为最早的现代艺术家之一。 蒙克，《自画像和骷髅的胳膊》(局部)，1895年分割的热恋期所画的肖像画的合璧展示1902年，蒙克未婚夫tulla larsen的卧室里，响起了激烈的争吵声和枪声 蒙克因扭伤左手中枪，然后蒙克和tulla larsen画的肖像画分裂了一半 这次大英博物馆的展览会上，它们鳞次栉比地陈列着 “在热恋期，蒙克完成了这幅精彩的肖像画 》策展人朱莉娅·巴特兰( giulia bartram )说:“他看起来很红，但她有点厌倦了 现在一半被蒙克家收藏 “规划者希望观众看到这部作品的重要性，同时认为蒙克女性的肖像画是被无视的明星。 “蒙克和女性的关系非常多，身体上害怕女性。 这种恐惧和紧张可能源于他的精神疾病。 其中，与蒙克之间的拖累和折磨充其量是雷森。 ”策划者巴特兰说 雷森是富裕的葡萄酒商人的女儿，蒙克为了追求她周游欧洲各地 蒙克，“负责人”，彩印木刻，1905“他们的关系持续了大约四年。 她是蒙克生活中唯一的女性。 “巴特兰说:“他想逃避大部分时间 事实上，蒙克和女性的关系可以在他的作品中找到线索，尽管这些画隐藏在“尖叫”的名声中。 如果不是这些画中的女性，蒙克可能不会成为这么棒的艺术家 在蒙克左手的x光片上可以看到子弹对他的伤害。 关于这次吵架开枪，蒙克说之后开枪的原因是自己喝多了。 但据策划者透露，这是改写蒙克生命的重大事情 蒙克，《红头发和绿眼睛的女性:罪》，彩色石版画，1902年的精彩经历，创造蒙克心灵的艺术1863年，蒙克出生于挪威克里斯蒂安尼亚(奥斯陆)。 印象派在欧洲兴起，但与梵高、亨利·德图卢兹-罗特、高更等不同，他在蒙克的家乡统治着路德。 他反对严格的教养，试图和波西米亚作家和艺术家们一起暴露有序的表面上的不安和虚伪，他们公开批判社会，提倡自由恋爱。 因此，蒙克形成了充满热情和动乱的性格，为他的作品提供了艺术灵感和情感力量，形成了他创新的象征。 蒙克，《吸血鬼ⅱ》 彩色石版画和木版画在1895/1902年开始制作版画之前，蒙克主要以绘画为主，但他出色的彩色版画和罕见的“拼图”风格的木版画很快就被认可了 这比较有效地确立了他作为艺术家的名声和国际名声 随着蒙克、“kiss IV”、木刻、1902年欧洲工业化的推进，旅行变得又快又高效，蒙克成为了不安的旅行者 他周游欧洲各地，沉浸在巴黎和柏林的艺术和波西米亚的社团里 这为蒙克提供了新的机会，把他的作品吸引到艺术、文学和哲学的边界 另外，蒙克也受到戏剧的影响，与挪威剧作家亨利·易卜生的戏剧有特别的关系，剧中对社会和道德习俗没有妥协，震惊了资产阶级社会。 1902年，蒙克坐在员工的行李箱里，但越来越多的时候，蒙克重视表现人类的经验。 从少年时代开始，他就专注于表现死亡和痛苦。 特别是母亲和姐姐去世后，这种不安困扰着他的生活。 艺术表现了人类经验的脆弱性和极端感情。 从爱到失去，从温柔到嫉妒。 这也成为蒙克回归的主题，重新审视了爱、嫉妒、焦虑、死亡、忧郁等难忘的一系列画面，称为“生命的饰带”( the frieze of life，“呐喊”也在其中)，随着蒙克逐渐扩大的思想迅速一体化 蒙克，《孤独的人》，彩色木刻，1899年蒙克作品中基于原始感情反映的焦虑和激烈争论，至今仍引起反响和共鸣 他从以前流传下来，摆脱了精心打扮的美丽笔触，打开了新的视觉语言，发出了心灵体验的世界和光盘。 蒙克的版画反映了迅速城市化带来的紧张、不断变化的世界道德困境，以及正在进行中的科学和医学进步。 粗糙的纹理，罕见的颜色组合，有争议的主题的采用，给他贴上了最早的“现代”艺术家的标签 蒙克，《麦当娜》，石版画，1895/1902《呐喊》是来自自然的呐喊，来自原形或木乃伊的《呐喊》(挪威语skrik，1893年翻译)是艺术作品中最难忘的面孔之一，具有焦虑的普遍象征， 其中，1895年的粉笔画《呐喊》于年在苏富比拍卖中，达到7400万英镑的价格，成为历史上最昂贵的艺术品之一 1893年，蒙克首次绘制和展示了“呐喊” 两年后，他根据这部作品制作了版画 蒙克，《呐喊》，帕斯泰尔，1893年(这个粉红色版的《呐喊》现在展示在奥斯陆的蒙克博物馆)蒙克，《呐喊》，石版画，到1895年为止“呐喊”被偷了两次，第一次是194年，来自奥斯陆国立美术馆的两个小偷 再次，2004年，持蒙面枪的歹徒从蒙克博物馆抢走了1910年版的《呐喊》和蒙克的另一部重要作品《麦当娜》，两年后被回收 蒙克把两部作品放在室外 1909年讽刺的是，绘画安全归还蒙克博物馆后，一系列保护升级可能会使艺术家不满意 作为其艺术快速发展的一部分，蒙克喜欢在作品中留下时间痕迹，他希望人们看到作品在他们的人生中发生变化。 包括自然过程中受到的损害，他没有保护艺术品就放在室外，认为“对他们有利”。 其实，在“呐喊”诞生之前，1892年，蒙克画了一幅名为“绝望”的素描。 这可能标志着蒙克在“自然的呼唤”之前感受到的孤立瞬间。 蒙克，“绝望”，木炭和石油，1892年同时蒙克描述了这种“绝望”。 “我筋疲力尽，倚在篱笆上……我的朋友们继续走着，我站在那里，焦虑地颤抖着。 “尖叫”的人物其实不是“尖叫” 当初，蒙克给这部作品取名为“自然的呐喊” 蒙克也声称“尖叫”来自周围的人 1895石版画“呐喊”的底部用德语印刷着“感受到了自然的呐喊” 在1895石版画《呐喊》中，蒙克·德文的描写作品《感受到了自然的呐喊》，现在其强大的“呐喊”在日常生活中扩展开来，成为表情的象征之一(葛饰北斋的《神奈川冲浪里》也是表情的象征。 而且，“呐喊”也被波普艺术挪用了 从安迪·沃霍尔到日本漫画口袋妖怪、万圣节面具和电影，“呐喊”至今都代表着视觉文化 年，英国艺术家彼得·布鲁克斯在泰晤士报发表的作品，依然依靠“呐喊” 彼得·布鲁克斯，“尖叫”，水彩，那“尖叫”是从哪里来的？ 1889年在巴黎特罗卡多罗博物馆( muséed'ethnographiedutrocadéro )展出的秘鲁木乃伊很可能在蒙克作品中引起了尖叫的姿态 从9世纪到15世纪秘鲁的木兰·蒙克说:“我们想要的不仅仅是自然的照片。” 我们不希望漂亮的照片挂在客厅的墙上。 我们必须创造或者至少为赋予人类感情的艺术奠定基础。 干预和捕获人心的艺术 “他可能对描绘现实的任何一个截面都没有兴趣，但他描绘了充满感情意义，有巨大传达力的状态。 “蒙克:爱与恐惧”将于年4月11日至7月21日展出 这篇报道是从卫报和大英博物馆的官网编译的(这篇报道来自澎湃情报。 越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP ) 。