要闻:每一代艺术家都要有自己新的使命——读《思想与艺术》有感

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周天黎:《郁金香色》，69cmx69cm，年文|徐融融，浙江大学出版社作者授权发表思想变革是社会变革的前奏和动力，艺术变革和创新其实是同样的道理 在风云变幻、起伏的岁月里，我们如果不留下一点思想痕迹，就真的为这个时代的艺术史感到羞耻 ——周天黎20世纪是中国历史中激烈动荡的时期，许多热血沸腾，岁月如歌风云的记忆，文化艺术在各种冲突和多重发展下变得更加多种多样而杂乱无章。 改革者认为是可以参考西方绘画的艺术形态，从而改良中国画。 在这个时期的画坛上，欧洲留学的林风眠、刘海粟、徐悲鸿、吴冠中等多位革新派画家平均在这条路上表现出了自己独特的艺术价值。 一般来说，改良以前流传下来的深自成体系的中国绘画确实很困难 对中国画坛来说，曾经诞生过齐白石、黄宾虹、林风眠、潘天寿、陆元少等一代绘画大师 但是，从另一个角度来看，对今天一点不进取的人来说，从优秀的以前流传下来的是他们的极限和艺术上的惰性，变得更无力和形而上学的思考，笔墨是中国绘画的灵魂和一切意义，几十年如一日从以前流传下来 理解以前流传下来的绘画，参考西方艺术的有用之处，将其转移到自己的绘画创作中，是现代中国画家仍然必须面对的问题 自古以来流传下来的画家，大多试图牢固地保持自古流传下来的中国画的正统性，接受西学洗礼的艺术家也大多从西方艺术那里获得新的知识和感谢，走向寻求创新变化的道路。 20世纪50年代出生于上海的周天黎，是经历了这样泥泞的历史季节和大变革的时代，在中国以前传遍了绘画现代变革的道路中，辛苦了几十年，以学术为镜子，以人文为本，以艺术实践和艺术理论齐心协力，开风破骨。 又提供了自己的深度和广博、热情和诗意、心灵属性和精神供给，是对中国美术界创作生态有理论影响的艺术思想家 她强调:“艺术家可以自主地从现实生活的深处感受和凝固对存在的哲学思考，从而排除浮华的喧嚣，远离自私、冷漠、恶念，努力构成对艺术内涵的更为思想的理解。” 如此深化，一个艺术家至少大家都有资格进入大师之列 “周天黎:“生命律动”，60cm x 90cm创作于1982年，年修复浙江大学出版社出版的周天黎艺术思想文论集“思想与艺术”书，对中国绘画的创新与快速发展，生命理念认识、艺术本体、艺术与哲学的关系 周天黎说:“艺术家没有道本就没有灵魂，那艺术的价值是什么呢？ ”。 像本书收录的《我的艺术论》《艺术沉思录》《艺术必须关注人类灵魂的救济命题》《我的人文求索》等复印件一样，受到古今的变化，融合中西差异，突破生命自觉、人文精神和创新对艺术创作是不利的 另外，这也是关注中国文化命运的著作 周天黎深明和哲地说:“中国是通向未来的道路，我们的文化迅速发展，不仅需要体现优秀的中华文化从以前流传下来的精神的伦理道路，也需要适应新时代新世界的现代哲学道路，体现现代科学和民主思考的思想次 我赞扬伟大的东西文明智慧的相遇，哪里会成为整个人类迅速发展的源泉？ 她反复警告说:“我们必须冷静地认识到21世纪的中国文化(不仅仅是中国以前流传的绘画)是非常重要的思想主题和重大的挑战，自古流传下来的文化是如何进行现代变革的。” 这也是现代有前途的艺术家必须面对的问题 她的人文反思和美学形态不仅限于自我个人演绎，而是在新时代文化前瞻性的语境中展开，大胆切入文艺复兴和人性探索的深层行业，向往构建社会文化的精神高地 认真的人文学者讲道理，激发情理，追求真理人生的感情 黑格尔认为艺术作品经过人的主体精神的中介，是反省的结果，高于没有反省的直接经验现实。 周天黎说:“艺术作品本身并不是概念性的，但如果站在美学的维度上看问题，理想在物欲中消亡，高贵的艺术就无法谈论。” (与一点画家不同，周天黎是一个有其慧识和心灵探询、有着纯粹强烈艺术理想的人物，可以用深刻发现的内在力量理解周围世界，识别事物表象下所蕴含的意义本质。 《思想与艺术》一书的出版，是对中国艺术、中国文化、中国哲学及中西文化冲突的学术史、思想史、文化史、交流史提出了深刻要求的结果 从思想结构可以看出，在她的绘画生涯中，一直在考虑中国绘画的哲学理念和人文价值，考虑艺术创作和艺术家自身精神的依赖关系 她认为“仅仅强调艺术的形式美和写意精神是不够的，重要的是以丰富的人文精神为核心”“艺术的不朽在于其内在的生命力”。 她以更沉重的历史感深深地尖锐地指出:“现在艺术行业的人文危机，其实是人类文明信仰和艺术保护良知的崇高精神性的崩溃！” 周天黎:《秋实》，186cmx124cm，年面对“从以前流传”和“现代”广泛讨论的话题，周天黎有鲜明的语言，领导着人们:从中国以前开始画画就需要现代变革吗？ 过去40年中，是否进行了实质性意义上的现代变革？ 从中国以前传来的绘画现代变革不是中国美术迅速发展的必然规律吗？ 这种现代转型的时代意义在哪里？ 她写道:“我一直主张‘以前进去传，一定要以前传’。” 以前传的深刻理解了以前传的，相反以前传的是以前传的，在思想精神和艺术实践中决不徇私，依然是独立的学术视野，大胆地纠正以前传的僵化理解，自由 “孔子说‘与君子不同，小人同为不和’。 我赞同各种艺术创作思想在《切磋琢磨》《如琢磨》中自由自然地融合互补。 ”(清晰的思想认知在理解她以前传下来的精神实质的基础上勇敢创新，大胆打破固有造型的概念和步骤，再以古为基础，融古出新，实现了笔墨意境由现代笔墨构成的转变，时 阅读书中附带的许多周天黎绘画，既能维持以前流传下来的绘画笔墨法则，又能在形式语言和空间结构上达到“形从意、法从心”的艺术创作境界，强烈表现出“周天黎风貌”的现代意义。 知识是力量，良知是方向 今天的艺术思考可以站在沉淀后的19世纪、20世纪的对面注意。 能支撑人类文化脊梁的肯定有很多感情丰富认真睿智美丽的作品 丰富的思想和才能，以及在人文高地运行的绘画创作，使周天黎成为现代中国画坛最重要的艺术家之一。 她很在意艺术创新问题，多次强调置身于这个风云激荡、具有历史开拓意义的时代，现代人应该在继承优秀的文化艺术上有现代的观点和思考，“每一代艺术家都必须有自己的新使命 本书收录了两个重要的文案“高峰之路——关于艺术创新的思想和思想”“中国绘画艺术创新和快速发展的思考”，其中“创新和意志创造是撼动理想主义万古浪潮的伟大艺术家们的生命探索”“中国文化艺术是几次 面对“东方”和“西方”的争论，黄宾虹曾经说“画的形态有中西，画的精神没有中西之分”。 中国画重线条，西洋画重侧脸，姿态充满精神 事实上，这个问题不仅是美术界，而且是20世纪知识界、整个文化界普遍面临的问题 对此，周天黎保持了理性思考，在“西方人文主义和东方人文精神本来就有共同点”“越是世界范围，民族越优秀”等方面提出了可能的见解。 理论想法最终必须在反复实践中落实，周天黎试图深入理解中西美术技法和审美精髓，应对受东方艺术影响的西方艺术和中国以前传入的绘画艺术的交流。 在2000年以后的绘画创作中，在以前传下来的基础上开始慢慢进行变法，与以前传来的大写意花鸟的笔墨形状在意识上有了更多的距离。 例如，其画中梅花、藤、枇杷、荷花、鸟等物象，形状几何化、抽象化、平坦化，颜色更热烈。 然后，她的画已经超过了用通常的技法制作的范式，走向了心观创作的境界 周天黎时期的创作中，高额的侧扫笔容易让人想起明代浙江派画家笔下的古典作品，创造出危险的构图意识，暗含着近代名家面包天寿的启发，但充满平面意义和抽象色彩的物象形式，借鉴了周天黎对西方绘画艺术的借鉴 而且富有雍容俊雅的东方之美，具有西方绘画的现代色彩，在强化视觉冲击力方面超越前人，创作更有个性、更深入现代人类精神的绘画艺术，成为画家心灵的修炼、感情世界的化身。 其笔墨技艺已卓越，问学问论道、两鬓华发、精深人文、德垂丹青，正气与雅气抵抗粗犷与野蛮，在现代画坛有独特的格。 周天黎在笔墨语言和空间形式上的成功变迁，显然可以看作是中国以前流传下来的绘画融古是新新世纪的具体特征 康德的“三大批判”用最简单的文案概括，谈真善美 真、善、美又是相互联系的 美在道德观中表现为“善”，在认知论中表现为“真” 同样，周天黎在本书中多次提到画家的文化使命和社会责任问题。 也就是说，我应该成为什么样的画家？ 首先，周天黎认为路是世界法则，术是为了法则，艺术家首先需要明道，才能大成。 艺术家应该表现生命价值和人文主义价值作为自己文化水平上的坚强支柱，她说:“用文化的力量宣扬人类生命的善性，进行有时代意义的文化探索和艺术创造，直到便雅悯的人文感情。” “在真正优秀的艺术家心中，一定有强烈的人文精神支持和对真正善美的信仰。 这是到达山海山顶的仰天呐喊也好，是平静流年的独家碑文也好，都是身处历史舞台的人，对慈悲与担当、爱与正义有着自觉的载体 我们在巨大的艺术变化结构和价值秩序变动中，一个概念必须明确:绘画艺术的浅层观像是颜色、接受、思考、行、知识的合成，这是很多画家专业学习、很多事情都能掌握的“技术”。 但是，仅仅掌握了技术，是不能进入具有丰富艺术哲学思考的艺术家的行列的。 不只是工匠型的画工吗？ 所以，深厚的文化基础和深厚的思想内涵对真正的艺术家来说是不可或缺的 周天黎说:“艺术创作也多是社会思潮变迁的前兆。 但是，穿越子夜的秉烛者和精神传承者的数量前所未有地少 精神传承史的魅力在于其价值观引起的永恒意义，被精神之光照亮者可以感受到 哪个青史上留名艺术家关注的问题当然不是技术问题，而是有更大的表现需求，他们以表现人的精神和灵魂为崇高目标 作为中国画家，包括利用绘画形式的动能鼓舞民族精神，宣传人类的生命精神，维持“国家的未来和对民族精神的关心和思考” 历史上真正的大艺术家不是缺席者而是历史的注意和反省者 画家应该成为“精神独立和思想自由的实践者”，而不是“不问窗外的事，一味阅读圣经”。 周天黎书法:《救济》，138cmx70cm，年绘画不仅仅是情悦性的事 唐代美术史家张彦远在《历代名画记》的开头说，绘画的作用是“成教化、人助伦、穷神变、测幽微、与六籍同功、四点并运、天然、非由述作”。 同样，在周天黎先生的著述中，绘画也不仅仅是物象再现过程，而是人类心、思想、人文、审美的内在反映，也影响到人类文明的迅速发展过程，“真正伟大的艺术，是其产生的内在精神，促进时代进化的社会 她警告说:“即使世上有无常，天道也不要欺负人。” 这笔钱和权力似乎可以平复所有社会的现实环境。 你必须努力成为有精神价值的艺术家而不是成为世俗成功的画家。 在独特心灵体验的视觉表现中，要不断激起生命的火花 在《思想与艺术》一书中，周天黎这种对人文精神的想法与论述，往往使网民感受到她的思想之深，容易被启发 周天黎的思考总是接触人类的精神世界和命运，这在今天的文化艺术界是宝贵的 说到人类历史命运的光辉，归根结底属于文化的荣耀，江海峰、翰墨光华、心灵的振动和生命的冲动起伏在自己的方寸上 周天黎可以说是以其艺术解放生与死，向贤人寻求大成的高标人物 她是这样写的。 “人在物质上说宿命，经过几十年，至多一百年的暂时时空之后，人在虚无中消失。 人只有在精神信仰中，才能超越人的宿命 能体现人的意志和高贵的文化精神，闪耀灵魂，确认生命意义的艺术，在永远的心范畴里是华丽的信仰载体，永远留在人的精神故乡 “任何优秀的人物和著作都不缺批评和争论 诚如周天黎在《我的艺术论》中指出。 “艺术家的艺术创作和艺术思想是否有很大的影响，从是否有人反对他的艺术创作和艺术思想也可以看出。 在有些情况下，如果没有反对的声音，我想证明它有点缺乏意义 和中外美术史、文化史的大师一样，具有鲜明个性的艺术家和艺术思想家不能指望其艺术观点和文化观点使所有人屈服，还会面临各种误读和疑问 但是笔者相信周天黎先生的艺术思想必须站在文明和文化自觉的高度，具有新时代的文化学家和文化艺术精神价值创造者的使命，解释时代赋予的命题。 这种维度下的艺术思想构成和人文感情一定会得到更多的认可。 在《思想与艺术》这一高度审美活动中表现强烈思想冲击力的好书也一定会成为现代中国艺术史的重要组成部分 (原刊是《艺术市场》杂志的年7月号，复印件有编辑。 )投稿联系邮件: isixiang@vip.qq原题:“每一代艺术家都有自己的新使命——阅读《思想与艺术》的有感》原文