要闻:梅兰芳：一个完美主义者，一位谜一样的男人

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梅兰芳是个神秘的男人 他是梅郎，梅老板，梅博士，梅团长，梅院长。 他是书画家、作家、武术家、舞蹈家兼社会活动家 他抽烟喝酒都沾一点，打羽毛球、游泳和高尔夫球。 培育鸽子，种花，喝豆汁 他是“民国四大美男”之一，也许是那时播放唱片最多的演员。 他有各种八卦，有多少儿子王孙为他扔过千金？ 他有几个太太，召集了一百多名徒弟，积累了数不清的财产和文物，还向国家大量捐款 他出演戏剧，拍摄过对戏曲进行艺术指导的《生死怨恨》《梅兰芳舞台艺术》等电影，写了《东游记》《我的电影生活》《舞台生活40年》等书，出了大量的歌谱和剧本 他主持了题辞、社团和报纸，访问了美苏这两个超级大国，建立了三大表演体系之一，看了七次卓别林的“大独裁者”……作为男人，能过得这么美好，真的很少见。 梅培玖是梅兰芳最小的孩子，也是唯一继承那个衣钵的孩子 梅兰芳的孩子夭折很多，只有梅宝琛、梅绍武、梅葆、梅葆玖成年了 梅葆琛是工程师，梅绍武是翻译家，梅葆也进了梨园，但工是老生常谈 梅培玖是典型的民国公子范儿，会说地道的老派上海话，喜欢研究录音机，无线电，喜欢吃牛排，披萨，巧克力，开车，开飞机，听席琳迪恩和迈克尔杰克逊 梅兰芳的剧团中，梅萧玖管理最多的是音响 清末废除科举，以前社会礼崩乐坏，数百年间医生阶层余音绕梁的昆曲大楼倒塌，京剧已经从地方剧跃进国剧，越来越繁荣 梅兰芳生处于京剧艺术迅速发展的繁荣期，梅派是京剧艺术兴盛期的代表流派之一 1911年，梅兰芳17岁，在北京首次饰演《玉堂春》 之后，在各界参加的京剧演员评选中，梅兰芳名列第三，被誉为京剧界的“探花”。 1913年，梅兰芳南下来上海，商家为他推出了“敦聘第一次申，独一无二，天下第一青衣”的广告，一发而受欢迎。 当时上海传说:“讨伐妻子就像梅兰芳一样，生儿子就像周信芳一样。” 梅兰芳的演艺生活开始时，政体改变，文化改变，戏曲也只有改革才能适应新时代。 梅兰芳回顾道:“我第一次从上海回北京后，想拍一出新戏……我还是站在这个老社团里不动，不想被它约束。” 我必须朝着新的道路寻找快速的发展” 当时，“新青年”的做法也将矛头指向京剧，陈独秀说:“我国的戏剧在文学、美术、科学上也有点价值吗？ ”。 他们心中的“文明剧”是一出新剧 以改革京剧为目的，梅兰芳的“缀玉轩”聚集了后来被称为“梅党”的人们 他们中有银行家，也有诗人、画家。 最有名的当然就像山一样。 这些人为梅兰芳筹集资金，写剧本，设计服装，锻炼身体，创新舞台，有《天女散花》、《霸王别姬》等一系列古装歌舞剧和时尚新戏。 在《嫦娥奔月》中，梅兰芳首先在嫦娥出现时采用了追光，追加了大量的舞蹈。 在《霸王别姬》中，他加入了剑。 在《黛玉葬花》中，他加入了锄舞 京剧本来是“唱歌跳舞”，但在梅兰芳开始之前变成了“唱歌跳舞” 梅兰芳成名之前，听京剧先听老生，武生也还没和老生那么明显 谭鑫培，杨小楼都是文武全才，声音有喉咙，需要举止。 有梅兰芳，才女形选了班。 有了金少山，花脸就可以选班了。 有叶盛章，武丑可以选班 梅以前，女形的表演呆板，人完全被束缚，抱着肚子在那里唱歌。 观众也边吃边喝边唱，没有整襟 就像电影《梅兰芳》演的那样，梅兰芳参加了表演，改编了老戏，一个人革新了戏剧，才提高了女形表演艺术，迅速发展，大受欢迎 他花了20年时间提高青衣的地位，又在王瑶卿的帮助下，完成了“花衬衫”的职业 梅兰芳早期参观了王钟音春阳公司的时装表演 这样的戏大概被认为是“新剧加歌”，至今舞台还在继续 按照今天的观念，“剧加唱”是破坏京剧的罪魁祸首，但在那个时代，没有一个有名的演员不演这种戏。 女角也由男性扮演。 李叔同是这里的高手。 尚小云演《摩登伽女》，是一个古老的印度故事，要烫发，穿旧印度服装，刮腿毛，穿袜子和高跟鞋，跳英格兰舞。 梅兰芳饰演的时尚新剧有《腐缘海波乱》《宦官海潮》《一线麻》《邓霞姑》，大多反对封建承包结婚，革命味道十足。 在《一缕麻》的最后，梅兰芳穿着婚纱，姜妙香穿着西装，演了西式婚礼的场景，当时被称为文明婚姻，引起了轩然大波。 但是梅兰芳觉得这样的表演有问题，所以渐渐放弃了。 他也试过实景京剧。 《俊袭人》在实景中演过，手脚被关在道具套里死了，怎么演也不开，后来他也放弃了。 在后来出版的《梅兰芳古典唱片全集( 1920-1934)』 )》中，制作了12张cd以前流传了3张青衣戏的目录。 以前传了三出女衫戏。 新编古装剧三部； 新编历史剧四部； 一出昆曲吹口戏。 一部倒串小生戏； 未出版的《生与死的仇恨》全篇两张 梅派新戏和老戏可以达到分天下的局面 梅兰芳在京剧改革上功绩无限，即使是新文化运动的领导人胡适，也曾多次称赞过 得到全国声誉后，梅兰芳又在“梅党”的协助下，展开了访日、访美、访苏之旅，使“梅郎”成为世界性艺术家。 在美国评论家说:“梅先生和他的剧团成员一直把他们自己看作中国文化的使节。” 据说当时中国人中只有蒋介石、宋子文、胡适三人在美国家喻户晓 胡适马上说:“另一个梅兰芳！ ”。 《梅兰芳艺术年谱》记载了梅兰芳访美回来后的日程。 “每周一、三下午两点，我请一位英国老太太教我英语口语和语法。 四点以后，俞振飞、许伯逵拿着笛子拍曲子，送度曲。 每周二，四六，又请画家汤定之教松梅的画 那时，演戏的演员通常上午睡觉，下午准备晚上演出，戏剧到半夜12点，一起去吃夜宵，伙伴们交往切磋琢磨，给徒弟演戏，混入抽烟的兴趣，休息到半夜。 梅兰芳的做法与同行完全不同，甚至抗日战争中的儿子影舞台、闲居在香港的他，都早起看报、打太极拳、上午画画、给朋友的照片上色、下午学习外语和古典文学、晚上继续看书。 梅先生可能是极端的完美主义者 他很早就摆脱了唱戏吃饭的水平，为了维持京剧的形象，他对自己的唱片和演出不满意 《贵妃醉酒》演了几十年，改了几十年 费穆导演的《生死怨恨》，拍摄结束了。 卡车不合适，费穆把自己关了一个多月，打印时颜色还很偏，梅兰芳不想上映电影。 在朋友的劝说下终于同意了。 当时戏曲演员想拍电影的人很少，讨厌表现不充分 观众想看演员的身体，但被镜头特写，看不到身体的动作和武功 良好的自制力达到了良好的艺术造诣 远远超过对等的影响很大，抗战时在上海的梅兰芳也成为了各方面的焦点——他投降，象征着中国文化界的投降。 他的抗争，是国民的榜样 梅兰芳选择了后者，所以有我们小时候在教科书上看到的故事——储蓄须明志。 就像丰子恺说的，“迷茫的青史，有多少人为爱国打碎了饭碗“优伶”？ ”。 抗战胜利后，梅兰芳再次上台，自然名声更高了 快到1949年了。 梅兰芳还将面临新的选择。 去还是留？ 他的老搭档摆脱了被山包围的北平，在上海说服了梅兰芳几次一起上台 梅兰芳说他是艺术家。 不管政治如何，我去过苏联。 共产党也看了他一眼，反对留在大陆。 尽朋友的义务如山，“不要观察。 他们需要利用你”，坦率地说“凡人有名，地位高，容易被利用”，最后说“请再想想！ ”开了个玩笑。 二徽因的“夫人客厅”位于南北方向的北总布胡同，出了北总布的北口，有其东西方向的无数大人胡同里，即梅兰芳的后玉轩( 20世纪90年代金宝街建成，已在亭台楼阁、假山池沼中安装了几家拆除)。 玉轩曾经谈笑有鸿儒，往来无白丁 不要小看《四大名旦》身边的文人——文人本以经史为基础，诗词最后，诗词是不方便支付的戏曲，戏曲是不方便支付的小说。 清末废除科举，不谈经史，恢复了元代的风气 文人失去了地位的高贵，但幸运的是为艺术注入文化血液来提高京剧的地位 民国时期，新旧文学长期分手抵制礼仪 五四运动提倡思想解放，并没有毁灭旧文学，旧文人独立于新文学的创作 当时，许多文化遗老遵守文言骏文、文言散文、古诗词、传奇杂剧、章回体小说等古老文学，成果并不比新文学弱 同光体巨头樊山于1931年，郑孝胥于1938年，最后冠军刘春霖于1944年去世，留下了许多诗作 许多老文人直到1949年以后都是用白话文写的。 比如说，就像掌故大家都在看那个一样。 许多老文人出国留学回来，但不是不会外语，没有新思想和自封，选择旧文化是他们个人的关心 梅兰芳开辟了艺人和旧文人同盟的先河 艺人向文人学习文化，文人向艺人借平台 在梅党，齐山是总策划，冯庚光是股东，许姬传兄弟是秘书 山一样，当然有文集几十卷，为梅兰芳编了四十多部剧本 他的学问不是最深的，但江湖的经历是最古老的 李释也被称为梅兰芳的幕僚长，他是留学日本的旧体诗人，编剧是《天女散花》《嫦娥奔月》《黛玉葬花》《西施》《洛神》，他的编剧大胆地使用了古人的原文，把《罗神赋》《红楼梦》等意境变成了京剧。 梅党的核心成员还有许源来、许伯明、舒石父、郭民原、张孟嘉、张厢楼、言简斋、黄秋岳等，大多是老家子弟。 另外樊山、易实甫、王骗、张嶷、陈三立、姚叔父、陈师曾等，都是梅兰芳的铁杆粉丝，各自是学问的盖世，不可轻视影响 其实其他三大名旦也有智囊帮助 程雨秋由罗痹公、陈叔通合作，罗痹公藏书非常丰富，有《庚子国变记》、《中日军事本末》、《割台记》、《中俄伊犁谈判始末》等，编剧有《花舫缘》、《红拂传》、《鸳鸯冢》、《青霜剑》等 荀生(艺名《白牡丹》)有《白党》、陈墨香、陈水钟为之编剧、陈墨香着《梨园外史》《墨香剧话》《活人大戏》《梨园岁时记》，编剧有 尚云有武侠小说大师还珠楼主的帮助，编剧有《昭君出塞》《干坤福寿镜》《失子疯》等。 古代文人的参加使京剧艺术在民国时期焕发了光辉 梅兰芳、梅派艺术和民国时期京剧的繁荣，给了旧文学良好的快速发展出口 但更有趣的是新派知识分子对梅兰芳的评价。 鲁迅在1934年11月1日写的《略论梅兰芳及其他》中写道:“他(梅兰芳)未经医生帮助而演的戏，自然通俗、猥亵、肮脏，但打了一拳，很生气。 变成了“天女”，变得高贵了，但从此变得呆板，自卑。 看到长生不老的天女和林妹，很多人宁可看到漂亮活跃的村女，我想她离我们很近。 “周作人们有相似的观点，他们认为京剧在徽班进入北京之前很好，原始生态，进入都城，经过文人加工，医生的文化、皇家文化污染了原始生态的民间文化。 田汉在《中国旧戏和梅兰芳的再批判》中批评梅兰芳成为封建学者统治的工具。 喜欢看戏的人经常有相反的看法，认为正是因为以前文化的熏染和洗礼流传下来，京剧艺术才提高了。 这是民国时期新旧文人感兴趣的地方 梅兰芳珍惜自己的翅膀，表面上不说别人的批评，但心里数不清 即使批评鲁迅、胡适、傅斯年、钱玄同、周作人以前传入戏曲的年代，他依然用艺术表现反击，说明了古剧的希望 三一九四九年，梅兰芳留在大陆参加政协会议 会后，梅兰芳在天津公演，接受了《进步日报》——曾经的《大公报》——的采访 他说。 “京剧的改革是怎么得到的……我觉得京剧的思想改造和技术改造最好不要混淆。 后者基本上应该保存，但前者也要经过充分的准备和慎重的考虑，重写才能产生错误 最后他总结了一下。 “俗话说“换班”，今天的戏剧改革工作必须“换班”，“换班”。 真是一石激起千层浪，梅兰芳很快就被认为是反对京剧革命的“改良主义者”。 那时新中国刚成立，中央为了团结党外人，指示天津市委第一书记黄敬，要求他妥善解决 于是负责天津文艺工作的阿英首先在中国大剧场举行集会，欢迎梅兰芳。 为他举办了戏剧界领袖、名流参加的研讨会——给梅兰芳一个探讨的机会 果然，被田汉、马少波等人谈论过的梅兰芳对自己全盘否定。 “我现在对这个问题的理解离不开形式和复印件。 复印件的决定形式，必须移位。 这是我最近学习的进步。 “梅兰芳可能是第一次看到新社会和以往的区别。 不管梅兰芳内心的真实想法是什么，新政权改造戏剧的决心都不会改变 中央成立了“中华全国戏曲改革委员会”，周恩来总理发出“改戏、改人、改革”的指示，宣传“封建迷信”的戏被禁止，已经由中国戏曲研究院院长梅兰芳带头，不再演自己的名作“刺虎”。 这个剧涉嫌农民起义，所以演了大明公主刺杀“闯贼”的故事。 以前梅兰芳对角色装扮的改革只是戏曲界正常的美学追求，但新社会的戏曲改造已经与艺术关系不大，目的非常确定，那就是让戏剧能反映社会主义的意识形态。 于是戏曲界在1958年也开始了“大跃进”——上海沪剧院在两个月内编制了32部现代剧。 南京越剧团半年创作了现代剧289部，现代剧121部。 相比之下，梅兰芳1949年以后的成就很少，除了拍了几部电影外，推出的新戏只有《穆桂英很帅》，这是戏曲界领袖马少波亲自为他选的剧，马少波也是梅兰芳的入党介绍人。 1961年，梅兰芳在北京病逝 他的葬礼极为哀荣，副总理陈毅主祭、文化部副部长齐燕铭致悼词 四梅兰芳的孩子夭折很多，在长大成人中，只有梅萧玖继承那个衣钵 梅培玖1934年出生于上海 他喜欢研究录音机和收音机，喜欢开车，开飞机，如果时代能真正自由快速地发展，他会成为优秀的工程师 1943年，梅兰芳让王瑶卿之子王幼卿为梅萧玖开蒙，梅兰芳自己也多次共演昆曲《游园惊梦》帮助实践 特别是两人共同演出了《金山寺断桥》，可以看到梅兰芳饰演的白蛇和梅著玖饰演的小青 20世纪50年代，梅铭玖经常演《生死怨恨》《玉堂春》《二进宫》 1962年，九三学社和梅兰芳剧团在全国政协礼堂联合公演时，大轴戏是朱家溍、梅培玖的《霸王别姬》(朱家溍为杨小楼传人，为梅兰芳《舞台生活40年》整理)。 这出戏在内部轰动一时 直到前几天，梅萧玖先生一直住在东城区的小巷里。 房子是民国时期的两层小楼。 经过楼下，偶尔从里面能听到胡琴的声音。 有时我能看见他在巷子里擦车 虽然老了，但他的声音保持得很好，过了将近80年也能唱《牡丹亭游园惊梦》 梅兰芳在《舞台生活四十年》中是这样说的。 “我对舞台上的艺术总是采取平衡的快速发展的方法，不主张强调其中一个优势。 这是我几十年来的一贯做法 同样，梅玖也在采访中表示，梅派最大的优势是“没有优势”，不强调某一方面，而是重视规范，实现了“大象无形”“淡水无香”“中和之美”。 在《关于梅兰霓虹到梅派的“中和之美”》中，特意讲述了中和之美 梅兰芳的某一面可以说不是最独特的，但总的来说，没有人比他做得更好更完美 梅培玖说:“这个人在舞台上，无论是12分钟还是13分钟，都必须是勤奋练习的结果，一点也不要虚伪。” 手上那个黄布包的印记，已经不是身外之物，已经血肉相连，拿着印记的手就有戏了 在舞台上你一个人，包括所有表演的妙技、声音、颜色、形状、上帝、歌、念、动作，观众都能让整个舞台感受到气氛。 即使是一个身体，也不像舞台上出现了万马千军那样，整个舞台都空在某个角落，相反，每个角落都被演员的表演气氛包围着。 这个容易说，很难做 “梅兰芳是最大的京剧改革革新家 现在他的改革创新是成功的，是根据京剧改革创新，不是凭空捏造的 梅培玖同样是改革革新家，他在太合麦田发行唱片《梅培玖:太真外传/贵妃醉酒》，在京剧编曲器中加入交响乐伴奏，将《太真外传》改编为《大唐贵妃》，这些都有争议 不一定能被大众接受，有时也不知道几年后能被接受 未来的京剧如何演出，未来的观众能接受什么样的京剧，还是交给时间来验证吧 遗憾的是，梅派的衣钵没有传到梅萧玖的下一代 他曾经说:“‘文革’误了一代人。 我们孩子该学戏的年代正好赶上了八出样戏，那时男旦站在旁边，老戏不让唱。 “原来他哥哥梅绍武的儿子有条件，那个年代不学戏剧，终于决定出国了。 但令梅萧玖高兴的是，大哥孙梅魏能唱几段，业余跟着梅萧玖学戏剧。 梅培玖说:“这也是梅家隔世的传承 “本文摘选自《声色野记》、北京联合出版企业、年10月版 。