要闻:漫游20年：北大摇滚乐手往事

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乐队这个夏天再次吸引了大家的观察 对北大人来说，摇滚乐队就像他们人生的交响乐卡车。 真正的存在在过去的岁月里也有共鸣。 千年初，有限的乐器和简陋的排练条件没有注入他们的热情 密集的大鼓，欢呼的人们，合作的乐趣，让我记忆犹新的校园摇滚乐队的精彩时刻。 但是摇滚浪潮逐渐平静，中年危机如期到来时，他们是如何面对年轻时的热情的？ 据说在摇滚乐的历史上，这种祈祷音乐永生的歌曲主题太多了。 一代乐师们在这种指向永远的音乐中沉浮 漫游20年:北大摇滚演奏者往事记者|彭博刘林青任书漫|戴汀岛2005年，dr.zhou和库卡向东，辗转于北京边缘的偏僻村庄 在没有老化装修的农民家中间出现了一个长头发的穿着黑色衣服的人，“乍一看很摇滚”，和灰黄的背景格格不入。 他们俩是来这里买学校另一个乐队的键盘的。 卖方是一起演奏的音乐家。 他们从那间只剩下乐师简陋床的毛坯房里找回了当时一万多块钱的键盘 在短暂的对话中，他们知道对方乐队几个身体所有的房子都是那种乐器，平时他们倒着乐器生活，卖一个买另一个，真的过不了几个身体互相借钱。 摇滚乐的“黄金时代”悄然离去 张培仁在崔健唱《红布》时，抱着柱子失声痛哭的场面逐渐变得模糊，《红磡》成了被困在琥珀里的喧闹幻想，谁也不知道十年后用盐水煮土豆生活的摇滚青年，还留在树村里。 “鲍家街”解散了，“脑浊”、“二手玫瑰”、“沙子”聚集了越来越多的观察力，谁也不知道能走多远 在摇滚起源的地方，britpop[1]和grunge[2]的浪潮逐渐平息，“车库复兴”运动备受瞩目，商业上成功的[3]，但之后似乎没有大到可以记录在摇滚史上的摇滚运动。 那时，毕业于北大物理学院的dr. zhou和在北大信科学院学习的库卡，还是在某种程度上受到了其生活状态的打击 想起那个时候，那个农民的家一直横跨dr. zhou的记忆，他说这可能是他最后没有成为职业乐师的理由之一。 teenage wasteland--“it’sonlyteenagewasteland .”“babao’Riley”，the who2001年，刘欣刚上北大时，学校没有摇滚乐队。 黑豹，受beyond影响的一代，响应感动，在北京曲折的角落里寻找击球带的人也有不少，自己拿着吉他的人也有。 但是乐队的第一障碍是校内没有排练场。 也不能彩排，乐队没有自然生长的土壤 冰封十字形成后也在练习场烦恼着 那时刘欣的父亲在数学科学学院教书。 在他的帮助下，吵闹的青年们带着他们东凑西凑的廉价设备，走进了当时艺术系空荡荡的教室。 艺园507 乐队校内最早的排练场所:园艺园507现在北大吉他协会排练室的墙上贴着十几张手绘的“吉协狂喜夜”海报 其中最古老的东西是哪个褪色的？ 复杂的颜色和扭曲的字体预告了“果糖”、“新华书店”、“旁观者”、“冰封十字”等乐队的演出。 协会的彩排室已经搬到了新太阳学生活动中心b254，大家习惯性地称之为“507” 彩排室搬到新太阳活动中心后，“507”这个名字也和装有线材的帆布袋一起被移植了 最初，老507连键盘架都没有 随着新乐队的陆续成立，“狂欢夜”在墙上演出的手绘海报充满了墙壁，不同乐队的设备也遍布了整个房间 有些恐龙品牌的扬声器即使不安装效果器也会过载，有些则是北大兄弟捐赠的，谁也看不到任何品牌的扩声设备。 旁观者乐队鼓手购买的几千美元的pearl品牌鼓当时已经很满意了 没有人有条件批评设备，只要每个乐器都能发出声音，大家就可以练习 除了507个以外，校外的排练室也是乐队们排练的据点 他们有时拿着琴，冒着雪，通过海淀桥，去海淀图书城步行街的黑暗强制练习室练习 当时学院路上乐队玩得最多的是北航 北航的乐队练习室在主楼的地下室，三四十平方米，墙上贴着简单的吸音材料，条件是学院中途最好 在高中摇滚圈，来自北航的颜色、刺猬、九拍等乐队很有名 邹晨在北航上学时，刺猬赵子健担任音乐协会会长。 赵子健组织“音协”的人在学校找到空地，摆好舞台，进行了室外公演 很多人乘着声音来，把小舞台围得水泄不通 邹晨16岁时开始在唐代乐队鼓手赵年学习打鼓。 赵年学费不多，但学习打鼓和房子需要钱也不说话，所以邹晨从生活费中挤出了一点学习打鼓的钱 在当时的北航校内和整个北京摇滚圈，好鼓手是稀缺资源 邹晨除了自己乐队的颜色以外，经常在其他乐队打鼓。 他和本校的9拍练习了很长时间，也给北京地下朋克圈的很多朋克乐队打了太鼓 地下摇滚表演散落在北京的大小酒吧，邹晨经常去的是无名高地、老豪运酒吧、故宫西华门外的what酒吧 地下朋克演出是躁动的漩涡中心，台上呼喊愤怒歌词的乐队，台下互相碰撞的音乐迷，空气中刺鼻的烟酒气味，伴随扬声器振动的地板共同构成了这个音乐场景。 在what酒吧狭小的空间里，波戈的人们像烦躁的波浪一样起伏，一边发出嘶哑的声音一边流汗 他们的身体沉重地落在邹晨的鼓上，鼓撞在邹晨的身上 但是音乐总是在继续，邹晨的底鼓又随着节奏沉重地落下。 在库卡的记忆中，果糖乐队的第一场演出是在北大某学院的迎新派对上，在图书馆的北配殿，演唱了beyond乐队的《海广空》。 他当时用了3000多台epiphone，在韩国产的最后限定版上，他攒了一笔钱买了这把琴，买回来后开心地睡了几天 北配殿不是理想的演出场所，作为反射面玻璃和柱子太多，琴一发出声音就会呼啸，演出几乎完全失控 但是我觉得库卡那时的大部分演出都很开心。 当时乐队的现场在北大和全国都很少见到 不管怎样，很多人都拍手喝彩 准备第一届“吉协狂喜夜”时，库卡和dr. zhou去三元桥的二手音响设备市场用七百元取出调音台，买回来不好用，两个人修理了一天。 演出晚上没有经验，烧了很多设备。 其中包括南配殿的十几个昂贵的扬声器。 从那以后，南配殿的“狂喜夜”成为了固定节目 从每学期的大杂烩分为原声和乐队两个专场，地点从南配殿转移到百话多功能厅，转移到新的太阳b101，狂欢一直持续到现在 “狂喜夜”最爆炸的时候，南配殿都客满了，最后站着三排人。 在多功能厅也坐了三分之二以上 来看演出的人大多是熟人 有一次，库卡发现坐在前排的是“十佳”的初次评委中的某人，是北大文艺圈的活跃人物。 除了北大的校园乐队外，音乐家们认识的外校乐队和社会乐队也应邀演出 南无和刺猬来了，刺猬在2007年乐队专场出演了精彩的节目 校内乐队也有很多“铁粉”，可能追乐队数少的公演，和音乐家一起在bbs“灌水”，公演结束后一起去。 有些女孩半夜在果糖乐队的声乐菠萝海报前偷偷印成三角。 那时，校园里听“青春粗略”的人在增加。 整个校园对摇滚乐的接受度不高，但喜欢摇滚现场的人没有缺席演出。 现在，位于北京大学新太阳活动中心b254的“507”冰封十字乐队的首次演出是清华的礼堂，和水木年华同台，dr. zhou涂了蓝色指甲油，鼓手梅玳瑁戴着红头巾 那是乐队新阵容的第一次演出，键盘刘欣参加，原来的吉他配置成了吉他和键盘的大胆金属配置。 清华大厅的音响设备的调设基于比水木年华等更流行的音乐风格，但对玩金属冰封十字不太友好，高频融为一体，几乎听不到低频，整体效果不好 除了乐队经验不足外，观众的反应很冷淡 2006年乐队中止活动时，他们被邀请在人民代表大会八百人的礼堂进行吉他文化周的闭幕式表演，邀请黑翼乐队的主唱助演 观众随着主唱的声音一个接一个地从座位上站起来，走到舞台前摇了摇头 梅韦中断了两把锤子，演出结束后，他把残片扔给了尖叫的群众。 冰封十字的活动以创作为中心，但会接受一点公演的邀请，或是学校活动，或是在附近的酒吧 2006年，《风中新娘》被选为北大原创专辑《未名湖为海》，因此冰封十字出演了百年礼堂的专辑纪念公演 在酒吧演出会遇到越来越多的观众，长发的外国人站在第一排疯狂地摇着头，酒吧的舞台靠近观众，他们的金色长发有时被dr. zhou甩在手里 有时在无名高地、d22、13club等地方举办学生乐队专场，业主也想为了支援高中的摇滚事业损失一两天。 乐队没有赚演出费，总之可以免费喝两瓶啤酒。 在果糖之前，库卡在旁观者乐队呆过一段时间 那不是特别愉快的经历 乐队的几个身体当时是一年级学生，成员之间喜欢的风格大不相同 乐队里有坦率的人，也有很多人在想，但信息表现能力远远跟不上风格的差异，所以库卡退出时甚至不能说“我没玩” “退出乐队的感觉像离婚一样可怕吧？ ”学校比回收练习场更头疼的是乐队成员之间的矛盾 乐队对各成员有最大的热情时，如果各成员不能享受和享受，似乎就不能长期去。 快乐的阴天进一步催化了矛盾，形成了无法解读的死亡循环 carrythatweight-ionlygiveyoumysituations .《carrythatweight》中，the beatles冰封十字从未正式宣布解散 2008年，冰封十字乐队发售了专辑《冰封天堂》 这时乐队中止活动已经两年了。 吉他手dr. zhou去澳大利亚读博。 支持地底音乐的号角唱片正在帮助发行专辑，但乐队没有加入工作室。 整个专辑都是用dr. zhou的电脑录制的，设备和资源只有几百美元的声卡，还有滚滚的midi音源。 “冰封天堂”对dr. zhou来说很有意义，是越来越多的仪式感 发行后，唱片公司给乐队一点钱，乐队把钱换算成cd，每人分一点，发给了好朋友。 dr. zhou把它看作是对自己青春的解释 冰封十字乐队08年发行的专辑《冰封天堂》的内页刘欣没有想到dr. zhou出国意味着乐队的结束。 “冰封天堂”只是乐队成立到大家毕业的时期的总结 专辑中的歌来自冰封十字的“创作”系列，多写于2005年之前 《冰封天堂》发行时，刘欣为第二张专辑写了《后冰封》系列，但练习、作词、录音工作还没有完成 乐队探索了远程合作的可能性，打算录制“后冰封1”的样品，但最终没有完成 《后冰封》系列的大部分创作文件依然躺在刘欣的硬盘上 年，刘欣换了工作，进入了金融企业，工作压力大，节奏也快。 那时dr. zhou博士快毕业了，学业压力激增，一直在上学，没有收入，所以反复纠缠着还是卖了手头的吉他。 刘欣以为他从未打断过玩乐队的想法，但在这种情况下继续乐队似乎变得奢侈了。 到2005年学校首次出现了超过万元的gibson吉他，那时拥有34000元的epiphone是相当满意的 与北京郊外村庄凝聚的音乐家相比，学校的乐师没有过只吃盐水煮土豆的生活，但乐器毕竟是奢侈品 dr. zhou的第一把吉他是和另外七个室友一起买的。 八个人轮流弹，有点自学了。 上大学后他买了自己的吉他，花了几百块钱，在他面前换了七八个主人 他付钱给家里买了两千多块钱的效应器，乐队的其他设备很多都是大家打工存钱，有些是买的。 工作赚钱后，dr. zhou第一个买了吉他。 和当时他卖的型号一样。 然后增加了昂贵的扬声器和声卡，就像对当时自己的补偿一样建立了简单的工作室。 之后，他和几个朋友在澳大利亚组成了glatz乐队，玩了新金属 2006年，邹晨来到北大博士，与同来自北航的王淹组成乐队，与冰封十字的贝斯特孟嘉和玩具猪乐队的主唱张东颍合作 后来张东颍离开了，新主唱焦长峰和吉他手dr. zhou参加了，形成了海盗船长乐队的阵容。 乐队的第一场演出是《吉协》的迎新，演唱了ozzyosbourn的paranoid和crazy train 那时邹晨22岁，学鼓7年了，也有很多演出经验，他逐渐开始以职业眼光看演出 但是，挤在乐队和“507”旁边的小教室里，面向坐在地板上的观众演出，还是让他很温暖。 海盗船长演的时候很久以前就流传下来了，演出的最后一首曲子总是唐朝乐队改编的摇滚版《国际歌》。 那可能是《狂欢夜》全部曲子中唯一在场的所有人都很熟悉的歌。 演出总是在全场大合唱中结束。 邹晨觉得《狂欢夜》中的“国际歌”拉起了共同的感情。 他认为那一代人当时没有活得那么开心，但找不到不愉快的理由 合唱的几分钟里，《国际歌》似乎释放了那种毫无理由的压力，但《国际歌》具体代表了什么，歌结束后怎么样，邹晨不能说清楚 果糖经过主唱和贝斯手的交替，改名为prozac，迎来了新的主唱杜凯 库卡说，杜凯虽然不是科班出身，但相当于自学了音乐双学位，专业素养很强，无愧于创作 杜凯后来作为mr. miss集团的成员签约了企业，走上了职业道路 比起成为创造者，库卡更喜欢成为表演者 在他的印象中，他只写了一个说唱歌手:“欢迎来到北京大学吉他协会。” 他写了大部分分词编曲，致敬冰封十字乐队“siren”的前奏，首演时在舞台下high爆发了 但是，他并没有创作这首歌，连演出的音像都没有留下来 他不认为自己在文案上表现的欲望太多，不喜欢写歌。 在他看来，有些东西只有在舞台上面对观众才能感受到 自从冰封十字乐队年轻时的演出现场离开prozac后，库卡没有想到自己做音乐的状态发生了太大的变化 他还不擅长练习钢琴，喜欢买钢琴，认识的几个乐器店买新钢琴的时候，他也在“吉协”乐队群里让大家一起选。 他不认为现在的自己是创作的材料，但还没有放弃:也许已经活了十年，他对写歌很警觉 yougotthesilver-- well that ' s alright，it ' llbuysometime .《yougotthesilver》，the rolling stones年，dr. zhou明确定居厦门后，刘键盘 新主唱刘璇和吉他手周晓加入，形成了双女声主唱的阵容 重组没有必要延长这么久 但是刘欣认为对他来说打乐队是非常重要的事情是和谁玩。 年找到刘欣，有媒体人想进行老乐队的回归演出，刘欣还是希望dr.zhou回来，所以拒绝了 在dr周选择了不同的生活道路之后，刘欣认为乐队值得继续 他说，乐队的所有身体同等重要，如果其他人依然想继续乐队，那似乎没有理由不继续。 乐师们不需要为乐器和地方而烦恼，但钢琴的练习和练习也没有学生时代那么自由。 工作繁忙的刘欣和贝斯手孟嘉有时需要到单位请假练习。 年8月31日，冰封十字在13 club进行了重组后的首次公演 曲子中有新曲《长恨歌》 说是新歌，其实是十几年前写的《创作25》，现在才写了话。 十多年过去了，他们已经从学生乐队变成了别人嘴里的“老炮” 冰封十字乐队在18年13 club的演出北京的演出场所很多，有更多的元，还有糖果livehouse，ddc黄昏黎明俱乐部和blue note，乐队的生存空间逐渐扩大 迈威在综艺节目和层出不穷的音乐节的推动下，现在摇滚乐队似乎开始去“地上”，但我认为十字冰封大胆的旋律力金属对大众的味道来说可能是极端的。 总结起来，他们依然为自己审美和数量有限的音乐迷有很多次自己的风格，也不排除在《乐队之夏》第二季报名的可能性。 刘欣觉得成员对乐队活动的定位一直是一致的 他们从来没有想过走职业道路，玩音乐只能作为有趣的热情 但他把乐队看作是理想的象征 他一定认为人类共同的默认旋律代表着音乐艺术所能达到的终极，但他的创作想抓住它的旋律，用金属乐的方法来表现。 刘欣把“冰封十字”理解为对信仰和理想的守护。 就像他和乐队的其他人选择的那样，在别的职业道路上支持这个理想。 冰封十字正在准备第二张ep。 刘欣打算达到更专业的录音效果，进入工作室同步录音的同时，自己寻求专业的制作者协助。 dr. zhou依然处于享受创作录音的状态 glatz乐队于年dr. zhou回国解散 从2010年开始，dr. zhou又以个人名义开始创作 有了孩子以后，没有了去乐队的精神 但是离开乐队，一个人的身体创作不要和别人发生冲突或妥协，反而会更自由。 他觉得自己对音乐的感情发生了变化，上大学时兴奋的狂热变成了更深的爱 dr. zhou家收藏了各种乐器，如果有一天孩子想玩音乐，至少不会像他那样买乐器，也不会为排练场烦恼。 乐队被他视为青春的证明，在某种意义上影响了他的人生观 他觉得自己是叛国者 但是他的叛逆似乎不是完全由他决定的 据他说，摇滚音乐的压迫和拒绝产生了叛逆的感情，越被抑制越想抵抗 邹晨从30多岁开始就不怎么打鼓 2008年由于成员学业的变化海盗船长自然解散了 邹晨已经不加入新乐队了，但偶尔还在接朋友的客人。 他至今有能力靠音乐谋生，认为练习半年也能回到原来的水平，但有些事件变了 邹晨的朋友想参加《乐队之夏》第二季时，问我能不能帮他打鼓，他没有什么不想参加的热情。 这个领域没有给与会者适当的回报 他也觉得自己不如年轻时喜欢乐队 他不仅想成为工作室的鼓手，还想成为创造者。 重复别人的东西。 但是他早就意识到那是他能力以外的事件 他理想的生活状态注定无法达到，后退选择收益率更高的道路可以更加满足他对家庭和社会的责任感 他认为赵子健很棒，选择了妥协和让步 但是每个人都有各自的生活方式，至少音乐会会永远为他归档理想主义。 库卡后来参加了一个叫“被通缉的孟菲斯禁烟枪手”的乐队，偶尔唱hard rock和老blues，说“一群朋友很开心”。 乐队的一些成员已经毕业，不想招募新的音乐家，所以现在的乐队属于薛定谔的解散状态。 总有一天人到齐了可能会开始练习。 “射手”复活了 库卡最近购买的gibson r9 bzf库卡发现哪个“上了年纪的人重新抱着吉他”的“鸡汤”画面不能打动他。 他现在忙于赚钱。 因为我有钱，所以可以买钢琴。 做钢琴的好树越来越少了。 如果现在不马上买的话，以后很难买到更好的钢琴。 我相信他没有音乐一定早死了，但他不一定要参与其中的热望 有时听喜欢的歌，他想象自己在台上上演这首歌的样子，脑子里想那些音乐家符合这首歌的风格。 但是，很多时候，想想。 人好像永远不会聚集在一起。 他在越来越多的车上放着gary moore、lubeh、paul desmond、张学友、河合奈保子 听新的摇滚乐对他来说是从垃圾堆里淘宝的过程，“以前的音乐还没有结束 “摇滚乐和爵士乐的商业环境似乎不能促进音乐制作的良性循环。 现在，如果有人多次做摇滚乐的话，可能会“年轻的时候很笨，停不下来”。 除了增加几件乐器外，组建乐队似乎对他生活的其他方面没有太大影响 他没想到这里面有多少理想主义的因素 “我喜欢这首歌。 我想演那个。 请在舞台上保持清爽。 这样就足够真实了吧。 ”。 他偶尔回《吉协》的原声专场抱吉他，唱《未来的主人翁》 台下和站着的人对他来说只是一张陌生的脸 手机的荧光一个接一个地点亮，在人工小星星的海洋里，他和他们一起永远低声重复着。 “摇摇晃晃地飘，这么漂，摇摇晃晃地飘，这么漂。 ”(文章的照片都来自回答者) [1]1990年代中期以英国为中心的音乐运动以更明快地抓住耳朵的另类摇滚风格而闻名，代表乐队有oasis、blur、suede、pulp等 [2]从1990年代中期到1990年代以美国西雅图为中心发起的音乐和亚文化运动，音乐风格是朋克和重金属的融合，受到sonic youth等独立乐队的影响 代表乐队有nirvana、pearl jam、sound garden、alice in chains等 [3]从1990年代末期到2000年代初期的音乐运动受1960年代的车库摇滚和1980年代的“新浪”风格的影响，风格回归原创吉他摇滚，代表乐队为the strokes，the white stripes 自媒体|李佳润张漫溪责任|张彤铠甲