要闻:门德尔松：超级富二代作曲家的音乐人生

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我记得在读大学的时候，我在同桌上读音乐史的教科书，讨论哪个音乐家最帅。 我们认为肖邦是最帅的 但是前桌的女孩转过头来，露出鄙视的神色，你们一定没看见门德尔森！ 我们对着她门德尔松的肖像画情不自禁地叫了起来 门德尔松的美丽和肖邦不太一样，肖邦的形象很清楚，但门德尔松几乎被遮住了。 他脸上有很远的表情。 就像生活在另一个世界里一样。 当时我们不知道他是史上最有名的富二代作曲家，也不知道“高帅富”的说法。 那时，我们用一句话概括了门德尔森。 很完美 完美地被上帝嫉妒，三十八岁早逝 在维基百科上搜索孟德尔区时，会弹出四个孟德尔区 德国启蒙时代的哲学家摩西·门德尔森是音乐家门德尔森的祖父 约瑟夫·门德尔森，德国门德尔森银行( mendelssohn &； co )的创始人，门德尔森的父亲 费利克斯·门德尔森( 1809—1847 )才是我们的主角，是德国浪漫主义作曲家。 还有范妮·门德尔森( 1805—1847 )。 她是女性，德国钢琴家、作曲家也是门德尔森的姐姐，是音乐史上最有名的女音乐家之一。 我发现门德尔森和他姐姐不仅是富二代，也是文三代 现在哲学家祖父和银行家父亲似乎都没有音乐家门德尔森的名字那么久 为了制作古典音乐节目收集了很多音乐家的传记文献。 传记最多的是肖邦，我发现很多读不懂。 他38岁的一生有那么多值得写的故事吗？ 他的女朋友是一时有名的乔治·桑，金风玉露相遇后知道的故事，因此激发了广大大众的窥视欲。 更何况，这位女作家特别擅长记录他生活的小事。 我想写门德尔森的复印件，但找不到好传记。 他是音乐界风云人物和领域的权威，堪比我们时代的卡拉扬，为什么记载那么少呢？ 那个时代，名单知道丑闻是知名度的一部分 从长远来看，绯闻、情道摇滚、美好的生活，对名人来说相当于勋章 我想是因为门德尔森来自贵族 西方贵族的信仰是低调、谦虚、教养、自由、社会责任 他永远不会引起街上风雨交加的私生活传说 “门德尔松”一词在德语中是“幸福”的意思 与其他音乐家相比，门德尔逊确实是个幸福的人，他的人生就像他的歌曲标题——平静的大海和幸福的航行 他不需要像贝多芬那样和命运搏斗，也不需要像巴赫莫扎特那样为了谋生而演奏和作曲，只是在有趣的工作中生活。 他的一生是平稳明快的古典风格，他的音乐明快、华丽、典雅在其他浪漫派作曲家中也非常罕见 他的音乐风格，波澜不惊的人生，与他的贵族生活环境有关，是一个显著安静的家族，某种程度上保守谨慎，循规蹈矩 门德尔森代表着其阶层的品位和艺术风格:优雅、高贵、温和、安静、细腻 他是浪漫潮流中的古典主义音乐家，但这种平静的艺术风格缺乏内在的冲突和繁荣的力量 门德尔松最有名的乐曲是当今世界上演奏最频繁的乐曲，也是“婚礼进行曲” 《婚礼进行曲》来自他的戏剧《仲夏夜之梦》的音乐 《盛夏之夜的梦想》是门德尔松17岁的作品，现在被认为是代表作 十七岁写了代表作。 而且到目前为止，他是早熟的天才，人们称他为十八世纪的莫扎特，门德尔逊自己不这么认为。 这就像预言，他真的像莫扎特一样，早熟早死 在别人还在考音乐学院的时候，他们已经写了传世之作。 因此，他们可能必须为早熟付出早老或早死的代价。 其实门德尔森写了两首《仲夏夜之梦》。 1826年，他17岁时写的《仲夏夜之梦》序曲是独立的序曲 在过去的17年里，1843年为《仲夏夜之梦》写了整部剧的音乐。 《婚礼进行曲》选自1843年的版本，里面的第10段，也就是剧中所有的阴阳错误都过去了，有恋人终成眷属时的演奏乐。 这个婚礼的进行曲一共只有四分钟。 新人从红地毯那边来这边，四分钟当然不够。 所以现在我们婚礼的进行曲将孟德尔逊和瓦格纳的主旋律组合播放。 我必须把节奏放慢一点。 《盛夏之夜的梦想》序曲是这位17岁少年的作品，就像门德尔松的才能一样浑然一体 我每次听到，都会为那灵倒下 即使是少年时代的作品，也可以听到门德尔松成熟的曲风和音乐的造型方法 比如作品中有妖精也有皇后凡人。 表现妖精的音乐是大跳跃的音符。 所有的小提琴都用弓演奏，马上带我们去月光下的仙境，接下来我们听温柔爱的主题，音乐会真挚朴素。 那是人类的爱。 迄今为止序曲为音乐的主体部分服务 比如歌剧序曲、序曲和胡加、序曲在前面就像是温暖的场曲，但门德尔松发明了被称为音乐会序曲的体裁，将序曲作为独立的管弦乐曲演奏，后来德彪西也写了同样的《牧神下午》前奏曲。 浪漫派音乐家不喜欢遵守前人的音乐形式，他们喜欢自己发明新的音乐流派，肖邦发明了夜曲，舒伯特发明了艺术曲的翻唱曲，名单发明了交响诗，门德尔森发明了音乐会的序曲。 这首序曲太有名了，之后的全曲音乐没有得到足够的重视，其实其中有古典的短语 《仲夏夜之梦》既不是歌剧，也不是舞剧，而是戏剧音乐 戏剧的音乐和歌剧有区别吗？ 当然不是。 歌剧中的音乐是叙述的语言，但在戏剧音乐中，音乐作为伴奏和烘焙，不叙述 这种体裁大致只产生在英国。 德国人擅长音乐和哲学。 英国是莎士比亚，戏剧和文学国家。 英国人阴郁，实际上很讲究，但这种性格不适合音乐，在古典音乐的黄金时代英国没有出现国际音乐家 英国历史上数一数二的音乐家有巴洛克时代的天才作曲家珀塞尔，也是他写的第一部戏剧音乐 当时，英国本土没有优秀的音乐家。 门德尔逊是来自德国的最有名的音乐家，年轻英俊，温厚，符合英国人心中的绅士风度。 门德尔森银行在英国的名声也很好。 到英国不久，从皇室到大众，男女老少都对他着迷，把他当国宝。 这是因为我不能理解为什么门德尔森写了很多像《第三交响曲》《苏格兰》《芬格尔洞穴》这样描写英国风情的曲子。 回到《盛夏之夜之梦》的序曲 门德尔松17岁写了这首曲子，他的文学修养也非常好，可以看出他少年时代熟读莎士比亚的作品 那是1826年夏天，莎士比亚喜剧的德语翻译在英国新上市，16岁的门德尔松和姐姐范尼完全陶醉在这个“仲夏夜的梦想”中 在门德尔松的姐弟成长中，可以看到西方贵族养育和教育孩子的方法。 这是真正的富养。 除钢琴演奏、作曲、音乐理论、即兴演奏外，还包括文学课、美术课等全面的音乐课 姐姐和弟弟阅览观赏的都是最好的古典作品 门德尔森17岁就可以成为成熟的音乐家。 这种教育和熏陶没有关系。 在他之后的音乐中，我们可以看到早期教育给他的终身良好的品位。 他的音乐一直优雅，开朗，自然，平衡，不浮夸。 没有疾病的痛苦，在浪漫的各种思潮和五彩斑斓的现象中一直保持着独立和冷静。 门德尔松的音乐灵感现在读了门德尔松的传记，确实找不到印象深刻的事情，也没有他的感情变动和表现。 他总是温文尔雅，举重轻快 我能找到的罕见线索是门德尔森和他姐姐之间的暧昧感情。 门德尔松最喜欢的女人竟然是他姐姐 当然和乱伦无关，和爱也不同，但范妮是他人生中最重要的女性。 我们的人生中有重要的人，有最有影响力的人。 这个身体可能是父亲，哥哥，朋友。 敌人，可能是敌人。 对于门德尔森来说，这个身体是范妮 他看见姐姐弹钢琴爱上音乐，姐姐陪着他的四手联弹，和他一起看书，做他写的曲子的第一个听众，姐姐的意见是最重要的。 范妮其实被称为历史上最好的女音乐家，但当时像她这样的贵族阶级女性不适合职业音乐家。 范妮结婚那天，门德尔森知道她对自己有多重要。 那几个月，他突然意志消沉，厌倦了。 父亲注意到他的变化，马上派他去欧洲各地旅行。 他继续一生的旅行是从那时开始的 范妮结婚了新家。 她的钢琴边总是放着椅子。 那是门德尔森的座位。 她的作曲是为了听门德尔森。 有他这样的天才，她不需要其他听众。 后来他们一直在通信 除了给姐姐写信以外，门德尔森没有谈过他的这种感情 姐姐去世时，他听到消息，突然倒下了 在这期间，一直安静的音乐家陷入无法摆脱的虚无感，怀疑人生，怀疑音乐。 音乐到底有哪里？ 不像厨师和鞋匠那样真实啊 现在他似乎面临着中年危机 范妮去世后不久，门德尔森也去世了，死于中风这种同样的疾病 范妮结婚了，范妮去世了。 在这两个人生的大事中，门德尔森正好暴露了他的感情。 一个身体的感情世界真是他精神世界的深井，谁想他这样平静幸福的人，竟然有这么压抑的情意。 让人感叹人与人之间总有无法解释的缘分 这种不可能实现的感情可能让他理解了爱和人生 心理学家说，有禁忌的地方一定有欲望 真正的爱，即持久不灭的爱，往往发生在不可能的关系中 像我这样的音乐作家喜欢抓住门德尔森这个身体生的裂缝复制。 因为他太安静了，不可缺少。 这样的八卦突然给他的感情带来了纵深和杂乱的可能性，几乎可以用它来解释他美妙的音乐是从哪里来的。 在浪漫派的音乐家中，门德尔松属于古典风格，他的曲子简洁紧凑，他的感情比浪漫派的内敛正直，但毕竟他是浪漫主义时代的艺术家，在他的音乐中，最终感情力量突破了古典风格 把真挚的感情和古典风格的理想融合起来，达成真挚朴素的美感，是门德尔逊音乐百年流传的真正原因 多么美妙的音乐，门德尔森至今仍受到人们的称赞。 比如《乘着歌声的翅膀》《威尼斯船歌》《无语歌》《e小调小提琴协奏曲》《d小调第一钢琴三重奏》 从门德尔松的作品目录来看，这些曲子不引人注目 门德尔森这样的贵族阶级音乐天才有使命感，他写了很多交响曲，涉猎宗教清唱剧和康塔塔，试图复兴巴赫和贝多芬的德奥音乐以前流传下来的事情。 但是时间选择的是他优美的乐曲。 这大致取决于他的性格，没有人能像他那样胜任优雅的风格 门德尔森曾经说，音乐给灵魂带来千利，无法用语言表达。 也许他发明了《无语歌》。 这是门德尔松第一个音乐类型，是钢琴独奏曲。 那个标题好像是赞美，对那首曲子像歌一样美丽抒情地赞美，没有说明歌词。 那是因为它被命名为“无语歌”。 无词歌集48首，优美抒情，结构精巧，至今已有很多媒体转载。 这些无语歌没有语言，没有标题，但后来迷上了，人们冠以“春歌”“纺织歌”等标题。 这些无语歌中，最有名的是《威尼斯船歌》，其中包括三首威尼斯船歌。 号码分别是op.19、no.6； op.30，no.6； op.62，no.5 门德尔森曾经去意大利旅行，写过有名的交响曲第4号《意大利》 在威尼斯，他刚陶醉在船夫的歌声中，后来他写了《威尼斯船歌》 《船歌》在古典音乐中已经成为独立的体裁，肖邦写船歌，在奥芬巴赫的轻歌剧《霍夫曼的故事》中，最有名的是船歌。 船歌的风格自然平静，怎么能让音乐起伏？ 那么需要节奏。 基本上所有的船歌都使用6/8拍或12/8拍，强弱弱，下一个强弱弱，这个节奏本身就是模仿水波。 门德尔逊的《威尼斯船歌》是小调式的，温柔延伸，诠释水城的浪漫气氛，其间巧妙交换织体的形式，和声风格古典，不太转调或离开的许多复杂和弦，是门德尔逊的风景画 他们传递的秘密是为了完美的旋律 这些旋律与《乘着歌声的翅膀》《d小调第一号钢琴三重奏》《e小调小提琴协奏曲》一起，明确了门德尔松是天才，即使缺少深沉的音乐和宏大的叙事诗，也不妨碍他作为旋律天才 在十九世纪旋律是检验音乐天才的唯一标准 旋律也可以给音乐家分级。 有些好的旋律是经过仔细斟酌的，甚至是来自鉴赏力的反复测量，但孟德尔逊的旋律是产生的，似乎没有必要积累和酿造。 这样放下笔，玉润，浑然一体。 因为这也很难用作曲技术正确地解释。 我只是认为这样的音乐是人们热爱生活，热爱每天的理由，我们这样的人之所以开始走音乐之路，也是因为从小就受到这样的旋律的鼓励。 现在，这首《d小调第一号钢琴三重奏》成为了室内乐集团的代表曲，只要演奏家们组成四重奏，必然是首选曲 舒曼称赞说:“贝多芬之后最伟大的钢琴三重奏。” 第一乐章，兴奋的非常快的木板是保护以前流传的奏鸣曲 大提琴演奏哀愁丰富的第一主题，美丽清晰，令人印象深刻，那几乎是这部作品成功的第一原因 第二个主题是大提琴，呼吸更畅 奏鸣曲的快速发展部是典型的门德尔松风格，除了两个主题外，还加入了一些流畅的旋律，用对位法编成 熟练的对位法是巴赫和贝多芬的传人 第二乐章的行板是门德尔松区最甜蜜的乐章之一，再现了他的无语歌风格，中段用可爱的歌谣，然后悄悄地结束。 第三乐章叫骷髅，用结构变形的旋转曲来提醒我《盛夏之夜之梦》中的第一个精灵舞蹈，钢琴演奏快乐的旋转曲主题，其中的子主题用小提琴演奏。 在三重奏中，作曲家可以看出三种乐器是如何平衡的 第四乐章是快板，还使用回旋曲结构 钢琴演奏节奏活跃的第一主题，弦乐对位迅速发展 在这个旋律的旋转中插入钢琴和大提琴两个子主题 现在我们听到最多的门德尔森的作品一定是他的《e小调小提琴协奏曲》。 因为现在所有的小提琴演奏家、小提琴明星都以此为代表曲 这两部代表作都证明了19世纪旋律是检验音乐天才的唯一标准 作曲技术可以学习，但这样优美的旋律来自才能，来自神助 门德尔森38岁早逝，已经留下了这样优美的旋律，这一生无悔 这首小提琴曲为什么传得那么广？ 因为太好了 听到第一个主题那样的曲调，就会产生幸福感。 这是音乐史上最有名的旋律之一，激越诗意的旋律，起伏扩大，有热情，有志气，有感伤，是浪漫派的典型风格。 这个主题后面有广阔和丰富，有时在乐队演奏，用小提琴进行丰富的装饰。 时间是华丽的碎片。 时间是完美的旋律短语 和舒曼一样，穿越门德尔松曲子中的大门很优美，每一个小段落都很美。 这是现在音乐舞台上经久不衰的理由。 通过单簧管美丽的门后，引出了单簧管和长笛一起吹奏的第二个主题。 比起以往第一主题的热情，这个主题有点感伤，两个主题共同塑造奏鸣曲的结构 浪漫作曲家的特色是，他们喜欢写旋律，喜欢在大作品中灌输优美的旋律，后面的门德尔森来到了对小提琴发挥炫耀技艺的装饰乐节。 第二乐章的慢歌，c大调，用的是船歌般的6/8拍，这首慢歌的抒情很甜，让人想起门德尔逊的无语歌。 第三乐章，是最后的乐章，音乐越来越闪耀 这个乐章的评价也非常高，音乐编织方式鲜明，结构也非常紧凑，体现了门德尔松优秀的作曲基础 最初以热闹的管弦乐队和定音鼓的强奏拉开序幕，独奏小提琴演奏绚烂的第一主题，然后管弦乐队再次出现，演奏轻快的第二主题 快速发展部再现了新庄重典雅的旋律 之后在播放部，独奏小提琴的半音阶下降和上升的断奏后，在急速发展部的庄重旋律中，独奏小提琴再次演奏了第一主题。 这篇乐章丰富致密，纵横有序，一直持续到独奏小提琴华丽的结束 本文摘自江苏凤凰文艺出版社《可靠:穿t恤听古典音乐》、田艺苗/著、江苏凤凰文艺出版社出版 。