要闻:玛格南摄影师展览

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原始的马格南摄影社magnumphotos马格南摄影社来自专辑的马格南展览会

althoughyousitinaroomthatisgray，

我坐在灰色的房间里，

except for the silver

除了那个银色的

of the straw-paper，

草纸，

and pick

你太吵了

at your pale white gown；

暗白色大衣；

or lift one of the green beads

还是你把项链拧了

of your necklace，

绿色珠子

to let it fall；

让它落下；

or gaze at your green fan

还是盯着绿色扇子？

printedwiththeredbranchesofaredwillow；

上面印着红柳红枝。

or，with one finger，

还是用一根手指

movetheleafinthebowl–

把碗里的叶子搅动起来——

theleafthathasfallenfromthebranchesoftheforsythia

从那个连翘树枝上掉下来

beside you… ...

我在你旁边 ……

what is all this？

这都是什么？

iknowhowfuriouslyyourheartisbeating。

我知道你的心跳有多激烈。

renata，来自“romanias”项目。 图像由eidos foundation提供。

罗马尼亚、布加勒斯特、年

© alec soth | magnum photos

几年前，马格南摄影师alec soth开始练习冥想。 冥想不仅帮助他提高幸福感，使心情更平静，而且带来了另一个好处。 “我有过这样的经历。 当时，我看到了万物的联系。 ”他说。 草地上的太阳，地上的草，沉在水面上的土，都是相关的。 这个关联开始让他用新的方法注意和生活。

裕子

德国，柏林，年

© alec soth | magnum photos

这次的“经验”发生在soth完成写真集《songbook》和《gathered leaves》之后。 这两本书都是体积很大的项目，soth的照片构成了宏伟的照片故事。 万物之间的联系带来的小快乐，让步给压倒一切的基本故事，他以前的工作方法马上就要结束了。

soth不再旅行了。 他体验了不是停止人们的脚步，而是呆在家里，放下照相机，直接与人交往的喜悦。 他说:“我可能也有错误。 正因为是以前制作的作品，所以才让我抱有那样的期待。 也许作家写长篇作品后应该完全放松地写短篇小说和诗。 不要总是绷得紧紧的。 ”。

利奥

德国，柏林，年

© alec soth | magnum photos

“iknowhowfuriouslyyourheartisbeating”(我知道你的心率有多猛)是在放松的状态下用新的注意方法制作的。 回到了摄影者的原作，但没有“sleeping by the mississippi”(睡在密西西比河畔)和“niagara”(尼亚加拉)这样宏大的故事。

soth没有引入勾结始终的故事线索，在这些作品中，拍摄对象融入室内环境，视线交错，双手接触，感到亲密、笨拙，其安静的存在不再被照片的纪念意义所压倒。

galina

乌克兰，敖德萨，年

© alec soth | magnum photos

“这都来自正能量，”soth感慨万分地说。 “我重生了，恢复了精神和活力。 我不想把那种感觉带入照片，用认真的叙事诗多混照片。 我想一切从简，做人物摄影的实践。 ’”

“这本书大大回到了我作为摄影师的根源。 为了清洁嘴巴唤醒味蕾，让整个人类再生茧，回到最基本的体验——和另一个身体在一起，看着他，好奇他在想什么。 ”。

susanne的视野

英国，伦敦，年

© alec soth | magnum photos

从这个意义上来说，回到摄影本源就像是恢复了视觉上的纯真状态。 忘记所有画廊、写真集或的介入，需要随心所欲地拍摄。当自己显然不是刚出生的小牛时，需要用天真的眼睛拍摄。

“大学毕业后，有一段时间，我发现自己喜欢的照片很多都是拍人的。 “我决定了自学拍照的方法，所以开始用4×5相机练习。 我告诉自己这不是项目，也不是为了举办展览会。 只要练习和别人见面就很有趣。 现在看哪张照片，感觉温和轻快。 因为我不受项目过程的约束。 ”。

安娜

美国，加利福尼亚州，肯特菲尔德，年

© alec soth | magnum photos

同样，《iknowhowfuriouslyyourheartisbeating》的人物照片作品也轻快明亮。 第一张照片是舞者安娜·哈普林( anna halprin )，她坐在木制椅子上，阳光从一侧的窗户进入房间，挂在头上的树枝和绿叶模糊了整个场景。 照片是从窗户拍的，在镜头下室内外融合，竖琴与内外环境融为一体。 她在这个空间里，也是空间的一部分。

从这部作品中，soth找到了自己的“最佳位置”。 他不需要决定如何看待拍摄对象，通过把拍摄对象和周围的世界联系起来，强调了他们自己。

“birds of america”(美国鸟类)

美国，明尼阿波利斯，年

© alec soth | magnum photos

所有的作品都是在室内拍摄的，soth根据有助于在房间里塑造人物的因素适合地产。 “这和实务室不一样。 考虑人物后面书架上的书和从窗户射下来的光。 每张照片都是根据房间的状况制作的。 但是有时窗户起着第一作用，那比较简单。 因为我对镜头里的窗户要素没有抵抗力。 例如，沙考斯基的“mirrors and window”(镜子和窗户)等是拍摄中的一大视觉比喻。 把照相机比作箱子，那个镜头是窗户，有隔离感。 这玻璃隔着你。 ”。

“关于镜像，我感兴趣的是窗户其实也是镜子。 照相机也一样。 从外面看世界，但又看一眼自己。 内侧和外侧之间的空间是我着迷的切入点。 我在看别人的时候，其实也在看自己。 ”。

尼克

美国，加利福尼亚州，洛杉矶，年

© alec soth | magnum photos

从这个角度来说，这本书关于拍摄别人时的我们自己，拍摄的对象是谁，他们是如何在照相机前曝光、隐藏或掩饰自己的？ 关于摄影师比喻意义上的自我去除，把被摄体放入画面。

这种自我消除可能也是苏思试图消除分离感的方法。 “我对隔离的心情特别深。 世界在外面，我在里面，我们之间是脱节。 ”。

这种“脱节”感，在本文开头的诗中也很明显，这首《the gray room》(灰色房间)这首诗来自华莱士·史蒂文斯( wallace stevens )手中，soth这本书的名字也在其中。

vince

美国，纽约市，年

© alec soth | magnum photos

“环境朴素，但异常美丽，”soth说。 “万物闪闪发光，连别人在想什么的好奇心都很美。 重要的是，要随时恰当地应对那种联系和断裂感”。

“我最近在拍摄别人的时候，我在考虑和他们保持距离。 伸出手也摸不到，是摸不到的距离”。

leopold

波兰，华沙，年

© alec soth | magnum photos

根据这个距离，照片被呼吸了，镜头里的人成了他们居住环境的一部分。 他们建造了自己的房子和工作室，他们和在那里的环境互相渗透，soth也成为了其中的一部分。 在那位舞者坐在长椅上的照片中，他的眼睛转向一边，身体很紧张，但看到他的脚掉在地板上，其中一只指着苏。 这就是双方形成的联系。

sonya和dombrovsky

乌克兰，敖德萨，年

© alec soth | magnum photos

《iknowhowfuriouslyyourheartisbeating》追求对拍摄基础的溯源，回归简单的拍摄乐趣。 比较眼睛、脸、身体、空间如何揭示人的存在的探索是给照片赋予灵魂的尝试。 也是从所谓重大项目和出版在书上的重担中释放照片的实验。

kai

美国，路易斯安那州，新奥尔良，年

© alec soth | magnum photos

在某种意义上取得了成功，也深入思考了照片这样很多杂乱的地方和创造我们的小东西。 从另一个意义上来说，那是失败的。 因为现在还作为书出版，用其他方法展示。

但伟大的加拿大作家爱丽丝·门罗( alice munro )曾经说过:“我希望这个故事存在于其他地方。 就这样，那在某种程度上依然发生着……我不希望它被关在书里，被捆在一起。 啊，这就是定局的事件。”。

chicran的卧室。 我来自“romanias”项目。 图像由eidos foundation提供。

罗马尼亚、布加勒斯特、年

© alec soth | magnum photos

我和你:埃里克·索斯。

the space between us: alec soth

. 08.01 - .11.20

地址: scop上海摄影艺术中心

上海市徐汇区龙腾大街2555号-1

参观时间: 10:30 - 17:30星期二到星期天，星期一闭馆

上海摄影艺术中心( scop )位于上海西岸艺术区，是普利策情报奖获得者刘香成于去年5月创立的。 上海第一家致力于摄影的美术馆是专业的、非排他的，是为所有类型的照片提供平台的机构。

原标题:“马格南摄影师展览会”“我和你”

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