多伦多第三届冬季元宵节在安大略休闲宫举行& # 8211；多伦多新闻网

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(记者王磊、艾尔莎·西安，多伦多国际艺术新闻网)安大略省休闲宫将于2020年2月8日至3月29日在安大略省西岛广场举办多伦多第三届冬季艺术照明展。今年的展览以“茧”为主题，展示了21幅艺术家们以“创意、创新、启发和发现”创作的独特作品。2017年，第一个安大略广场围绕“被照亮的碎片”展出了12件展品，而2018年，第二个展览的主题是“破坏性参与”，展品数量增加到18件。根据游客的反馈和组织者的经验，年度展览将扩大和微调。

安大略广场

冬季灯光展览现已进入第三个年头，它旨在为参观者提供一种独特而吸引人的体验，展示安大略各地艺术家创作的灯光展览。第一届展览展出了12件展品，主要的焦点是围绕被照亮的展品来策划展览。第二年，我们决定加入“颠覆性参与”的主题，展览增加到18件。每年展览都会扩大和微调，以回应游客的意见和安大略广场的经验教训。

安大略广场想邀请人们在冬天去户外探索滨水区。冬季灯光展览旨在提供一种独特而引人入胜的体验，展示安大略各地艺术家创作的灯光展览，同时也为安大略的艺术家提供一个展示他们作品的场所，并帮助他们在社区中立足。参观者有机会体验互动和美丽的艺术展览，艺术家有能力分享他们的作品和建立观众意识

安大略广场

记者在冬季艺术彩灯展览开幕当天采访了安大略广场的负责人和四位艺术家。主持人安大略娱乐宫的发言人格伦·谢弗(Glenn Shaver)在一次采访中表示:与前两年相比，在第三届元宵节期间，参观现场的艺术家和游客人数大幅增加。组织者对艺术家的创造性选择考虑得非常周到。首先，艺术家展示他们的意向地图，然后由组织者挑选的杰出艺术家的作品，在赞助商资金的支持下，通过安大略娱乐宫美丽的湖滨风光和中心地理位置提供一个艺术和文化平台。多伦多居民被鼓励在冬天免费外出，这不仅体现了艺术活动，但也享受冬季湖边的文化氛围。去年，有44，000名游客参加。与去年相比，今年的开幕式还包括周末社区篝火的温暖和现场讲授的绘画课。在极其寒冷的冬天，冬天温暖的火随处可见。

今年& # 8217；在安大略广场冬季灯光展上，记者采访了安大略广场的发言人格伦·谢弗和四位艺术家。安大略广场的发言人说:现在就在里面。第三年，安大略省各地的艺术家创造了冬季灯光展览，不仅为参观者提供了独特而吸引人的体验，也为艺术家提供了一个与观众沟通并展示他们形象的机会。安大略广场邀请游客与美丽的艺术展览互动，与艺术家分享他们的作品，并建立观众意识，安大略广场有鼓励人们访问该网站的内容的好处。

安大略广场

四位艺术家的展览作品描述如下:(四位艺术家及其作品介绍如下:)

信标筒仓

艺术家:克里斯·福斯特是多伦多的视觉艺术家和设计师。

《烽火台》的原创克里斯在2017年已经使用了同样的作品。但是今年他又增加了一些元素。它让作品感觉到光线不断旋转。黑暗中似乎有一个光明的希望和无限的希望。记者问他展览后如何处理这么大的作品。他说他还不知道如何处理它。也许鸟类把它带回家是非常合适的。这表明艺术家的创造性思维总是被跳跃的灵感所包围。

信标筒仓

克里斯·福斯特是多伦多的视觉艺术家和设计师。通过跨学科的工作，他致力于理解和解构建筑中潜在的权力结构，参与关于当地历史和建筑环境的对话。他的创作过程受到公共项目、特定地点的装置和设计/建造合作的激励。

展品:思想

艺人名称:奥尼安多内克

描述:THOUTH的作品非常创新。它是由四位年轻艺术家联合创作的。他们说在创作过程中没有争议或分歧。每个人都因为对艺术的执着而达到了和谐的高度。20000个半透明的乒乓球被用来展示现代人头脑中复杂的思想。像一朵云。那天晚上，这朵云没有被放在石板上，而是挂在一个半空的地方。许多人经过后想伸出手去摸摸，但他们远远落在后面。我心底的石头椅子更有创意。思考& # 8230；& # 8230；..这四位年轻艺术家纯净的眼睛，混合着青春、宁静和对生活敏锐的洞察力，那晚确实吸引了许多好奇和赞赏的目光。

想

船只。孵化器茧在思想中，我们表达了一个承载思想的容器的概念。一个茧，孕育着我们思想的生命和呼吸的能量。在外观上，“思想”是由数百个半透明的乒乓球组成，染成了多种颜色。从周围的树上悬挂下来，在内部，许多精心排列的光点放射出运动。灯时亮时灭，积极吸引注意力；在其他时间，慢慢地从亮变暗，给人一种呼吸的感觉，一种内在的生命。颜色范围从白色到焦橙色，色调各不相同，但保持在光谱中温暖的、类似日落的一面，在雪地和周围的树上发出温暖的、像灰烬一样的光。装置的另一半，是一个单独的，长的，木头长凳，就在云的正下方。在这里，观众被邀请坐下来思考。在这里，思想者可以思考、思考和做梦。梦想，参与。长凳上的传感器允许思考者与思想交流。当相互作用发生时，这些光在光锥中爆炸。效果的加速、强度和变化，完全留给思想者的修补者。

展品:信封

艺术家:马特·查拉姆比德斯，工业设计学士，艺术家。善于在日常生活中寻找灵感，挑战传统设计。

描述:包络的真实名字应该是看不见的疾病。原作是年轻的马特·查拉姆比德斯。他用五种元素创造了这种痛苦，代表了现代人的抑郁和压力积累。但是这些隐藏的深处，肉眼看不到的抑郁，也反映了一些需要正视的现代内在疾病。这是无声的呼喊。它也是灵魂的声音，现代艺术可以从音乐、舞蹈甚至绘画到雕塑来描绘。

信封

就像人们熟悉的尼斯湖水怪传说一样，安大略湖也保存着一些无法解释的、类似蛇的生物的故事，据说这些生物会导致沉船和暴力尾流。因为这些神秘的东西几乎没有具体的证据，所以还有想象的空间。我相信，像大多数生物一样，它们可以形成物理或形而上学的茧。不像蝴蝶经历转变的周期，这些茧可以作为一个受保护的地方，在那里内部的发展不能被外部看到。

人类以同样的方式制造茧。患有看不见的慢性病只是一个例子，在这个例子中，我们对他人外表的感知远远不是内在工作的反映。通过我的妻子伊娃，我看到了隐形疾病的患者是如何被当作隐生动物对待的，因为他们的真相不容易被看到或理解。

这一装置表明，我们的保护壳应该受到赞美，因为它为我们提供了成长的空间，而不需要满足社会的期望或压力；在我们所有人的内心深处，自我关心和自爱可以成为焦点。从茧里，我们仍然可以发光。

信封由手工切割的丙烯酸树脂和铜鳞片制成。客人被邀请通过把手放在科伯秤上来接触这个茧的居民，让无数变化的颜色从里面散发出来。让这个装置成为对那些默默受苦的人的一个点头，我们当中的神秘人。

展品:创世纪

艺术家:1998年获得约克大学文学学士和视觉艺术学位。她的作品从自然、科学和光中获得灵感。

创世纪似乎很简单，甚至很单调。但是《创世纪》来自《旧约》的第一章。它说:上帝说有光。所以世界有光。这项工作利用来自四面八方的光到达地球的中心。

创世纪(照片作者:laurarosi)

当我开始考虑今年安大略广场冬季灯光展览的策展主题时，我觉得这没有任何意义。茧与光或冬天有什么关系？然后我意识到光与茧有着千丝万缕的联系。光就是能量。它产生生命，作为一种能量形式，它体现了一个阻止生长和转化的茧。所以我设计了一个以光为中心媒介的装置。在《创世纪》(GENESIS)中，光束都指向雕塑的中心，即使光束有可见的轨迹，光仍然会穿过中心。只有当有人站在雕塑内捕捉光束时，雕塑的真正形式才会成形。站在GENESIS的中心，人们会有一段时间体验被光浸透的感觉。他们做出的每一个动作都会被光束偏转，在人和作品的光之间创造出一种活力。光聚焦在一个点上有许多文化、科学和宗教参考。他们都有一个共同点，那就是光的集中创造了一个思想的焦点，一种孵化的形式，一个转变的点，一个起源。所以我欢迎每个人在创世纪中摆姿势，成为光和能量的焦点。