要闻:美国规模最大的仇英特展因疫情暂休展，筹备十年集结全球精品

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继年台北故宫仇英特展、年苏州博物馆举办的“十洲高会——吴门画派仇英特展”之后，美国洛杉矶郡立美术馆( lacma )最近发表了长达10多年准备的“真实所在——仇英艺术特展”。 这次展览会是美国历史上最大规模的仇英特展，是亚洲以外的第一次仇英特展 但是，受疫情影响能去现场的人寥寥无几 据消息，主办者将于美国时间3月14日暂时闭馆，开放时间另行通知(此次展览会预计在5月17日之前闭幕)。 展览会开幕不久就闭馆了，这个展览会的学生不合时宜，想起了董其昌对仇英说的名言:“亲生父亲画画时，耳朵听不到鼓吹阗骏的声音，就像旁边的钏戒区一样，其术也接近痛苦。” 策展人为了准备这次展览，在近十年间说:“展览的巧妙之处是我们特别要并排展示原作、仿造、榜样，让观众欣赏。 」展示的是旧金山亚洲艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、波士顿美术馆、芝加哥艺术博物馆、赛克勒美术馆、克利夫兰艺术博物馆、纳尔逊阿特金斯艺术博物馆、台北故宫博物馆、上博馆、大阪市立 展品的数量基于上一次展览更进一步，展示了60件余件与“明四家”仇英相关的书画作品，包括45件仇英作品、17件其他中国古代艺术家的绘画，如仇英模仿的宋元古典原作，以及世世代代仇英的师友作品。 其中气宇宏伟的《剑阁图》是上博馆藏仇英晚年精品大作 故宫博物院藏仇英《松阴琴阮图》和《观榜图》首次展示了这两部作品 《剑阁图》仇英是上博馆藏仇英(约1497-1552 )的字生父，名为十洲，原籍江苏太仓，后来移居苏州  ； 中国明代绘画大师，吴门四家之一 特别擅长描写人物，尤长仕女可以设置颜色，经常水墨画和白描，用很多笔法表现不同的对象，圆圈流动变美，变美。 做花和鸟也很开朗很美 与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家” 存世画迹有《汉宫春晓图》、《桃源仙境图》、《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》、《桃花源图》、《仙山楼阁图 仇英出身寒门，幼年辍学，学习漆工，通过自身努力成为中国美术史上罕见的平民出身画家，与充满诗书的沈周、儒家风格的文征明、风流潇洒的唐寅齐名，成为绘画史上“明四家”之一。 仇英与“吴门四家”的其他人不同，因文人敬而远之的工笔画而闻名。 另外他几乎没有留下书法作品，没有留下诗词的歌赋 作为谦虚自学的漆工，最后凭借自己的努力和才能成为中国历史上为数不多的平民出身的画家 董其昌《画室随笔，画源》中写道:“花了五百年的时间，仇英之父，在昔日的文太史上急于推服，太史是这房子的画，无愧于仇家，必须以荣誉提高价格。” 实际父亲画画的时候，耳朵不听鼓吹po骏的声音……其术也很近。 年纪五十了，方知这一派的画，很难学 “明代画家仇英(约1497-1552 )年，台北举办了仇英特展 年，苏州博物馆举办了“吴门四家”系列学术展览会的最后一次展览会“仇英特展”。 其中最引人注目的展品是仇英版的《清明上河图》。 据介绍，这次仇英特展只有明代文征明的《古木寒泉图》是lacma的藏品，剩下的都是世界重要的博物馆和个人收藏品，旧金山亚洲艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、波士顿美术馆、芝加哥艺术博物馆 展示现场 ； 罐艺术图是这样千载难逢的仇英大展，由在lacma于年开设的公司家雷斯尼克夫妇捐赠新馆( LyndaandstewartresnickexhibitionPavilion )举办，美国国家人文基金( Nationalendon ) 这次展览除了展示45件仇英金的作品外，还展示了17件其他中国古代艺术家的绘画。 比如仇英模仿的宋元古典原作，还有仇英的师友作品。 展览会以“where the truth lies”为主题，全面表现了这位中国古代艺术家的绘画技术和文化视野 展示现场 ； 罐艺术图展览现场 ； 罐艺术图这次企划者利特尔( stephen little )说:“无论仇英有多么传奇的一生，他一定是中国历代最多人模仿、伪造的画家之一。” 现在仇英作品以苏州电影和后代为榜样很多，除了仿制品数量太多难以分辨真伪外，仇英本人也是假高手，有些人对仇英的艺术成就和重要性还持怀疑态度 这次展览会的巧妙之处是我们特别把原作、仿造、榜样并排展示，使观众能够对比欣赏。 这种看法通常在美术馆很少见，所以我个人很感兴趣。 据悉，这次展览会重新整理了仇英的艺术生涯，引用了他的师承，然后介绍了其早中晚期的创作，最后以仇英的追随者为结语 更重要的是，展览试图以宏观的社会历史语境看待这位天才画家，比较他的时代背景和生涯，反复提出反对意见:房子的背景对评定画家的艺术成果有什么限制？ 明代以后的识字率怎么样？ 真迹，真实性的意思到底是什么？ 艺术欣赏的重要性如何？明代王世贞( 1526-1590岁)在《艺苑卍言》中写道:“仇英者，号为十洲，其出微、常执事丹青、周臣异教之。 唐宋名人的画中，没有不临摹的，都有稿本 其临笔可夺真，美襄阳不足为奇 为了星期六观试着制作了上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗轳、军容，所有的揣测都是写古贤名笔，斟酌制作的，可以说是绘画的窘境，也是艺林的胜利之事。 仇少年已经意发了，所有人为什么能甩掉古人？ (明代职业画坛盛行浙江派戴进( 1388-1462 )、吴伟( 1459-1508 )的画风。 周臣绘画虽然受到浙江派的影响，但传播了李唐( 1066-1150 )、马远( 1160-1225 )、夏圭( 1195-1224 )等宋院体画法 由此可见，周臣的画风多样，转变为益多师的精神一定是被仇英继承的 《北溟图》周臣作纳尔逊·艾金斯美术馆藏这也是为什么研究仇英作品非常有挑战性，他生卒年月不详，一生事迹稀少，还在浸淫江南地区收藏历代名迹，博得古画艺术的精髓，与当时的同事画家多交流参考。 展览会开始的“承先”( precedent) ； 精选展示在单元中的六部作品，或者可以一览仇英绘画主题的传承和变化的几个起源:其师周臣的《北溟图》和《汉越汉湘子图扇》、锦衣都指挥职、明宫廷画家刘俊的《纳谥图》、明代著名文人画家作品《伏生授经图》 明菫伏生授经图轴147 ×104.5 cm狄龙( douglasdillon )旧藏© metropolitan museum of art，new york早期 ； 弘治十七年~嘉靖四年( 1504-1525 )仇英年轻时画漆工、磁工，为人彩色画栋宇，是足够的民间画工，但他的天分不容否认 仇英和沈周、文征明等前辈画家组成画卷时，也不过是二十多岁的年轻人！ 但是，实际上很难明确说明他早期的创作背景和人际关系，毕竟相关记述有限 本单元出示的仇英初期作品有《五星二十八宿神形图》、《观榜图》、《洼阳送别图》、《海棠山鸟图》等。 明仇英《海牙鸟图》扇26 ×54.2 cm上博馆藏现在收藏于纽约大都会博物馆的《五星二十八宿神形图》是狄龙( douglas dillon，1909-2003 )的捐赠作品，题为“仇亲父五星二十八宿神形图真迹，完颜 传英五星二十八宿神形图(局部)卷19 × 402 cm狄龙( douglasdillon )旧藏© metropolitan museum of art，new york明代科举考试分为三级，初级称为院试，合格者称为学员，也称为秀才 二级叫乡试，中者叫举人，首位叫解元 最高水平是会考，列举每个人平均可以参加，中国人叫贡士，第一名叫会元。 贡士进入殿廷是皇帝面试，殿试成绩最高的是状元，下一个名称是榜眼，三名在找花。 这次展示的“观榜图”描绘了殿试后考生竞相观看排行榜的场景 这幅画有“仇英实父制”的落款和“十洲”的印记，但与仇英的风格大不相同，是托付后世的作品吧。 尽管如此，《观榜图》的细节描写依然很精彩。 比如，观榜的人潮汹涌，高中生兴奋地骑马而去。 落榜者，脸上沮丧，被人支持，颓废地回来，充满了兴趣 明仇英观榜图(局部)卷34.4× 638 cm台北故宫博物院藏仇英的传世作品，在两类中最有名，一类是山水，特别是青色山水 文征明大加赞扬他说:“精工雅、松年、千里二公精髓，诚当代绝技也 “在董其昌眼里，几乎无视前人的钱选，认为仇英在蓝绿色上的成果胜过钱选。 故宫博物院藏的《莲溪渔隐图轴》、《桃村草堂图轴》、《玉洞仙源图》基本上是仇英青绿山水的代表作品 仇英传世的青绿山水还有一种风格。 比如这次展示的纳尔逊·艾金斯美术馆收藏的“洼阳送别图”。 《洼阳送别图》是以白居易( 772-846 )《琵琶行》为主题的绘画，描绘了洼阳江边白居易登舟访问琵琶女的样子，场面空荡荡，人物进入其间 细腻的笔法、鲜明的色彩、装饰性的绘画语言，使画面充满了幻想的诗情 《洼阳送别图》局部传仇英作纳尔逊·艾金斯美术馆藏《洼阳送别图》局部在这幅画中，蓝绿色山石像结晶体，与前面几幅所见明显不同，倒不如简化版钱选金碧山水。 如果以这本图卷中的送别场景和故宫博物院收藏的仇英人物故事图册中的洼阳琵琶图页为对象，这种差异就更明显了 像仇英传世这样风格的作品不仅有《洼阳送别图》，还有波士顿美术馆的《桃源图》 因此，有人认为这种风格的山水是名作，不是真迹 “洼阳送别图”局部洼阳琵琶图页故宫博物院藏非此次展品展览会上，还展出了传周昉“宫姬调琴图”和仇英金“听琴图”。 罕见的仇英临摹宋元古画包括个人收藏的《临摹李公麟莲社图》、前人王振鹏的《培养阿姨佛图》和仇英的《临摹王振鹏阿姨教育图》。 从仇英模仿的古画中，可以感觉到他一直在尝试不同的风格，试图与各精英华为兼容。 特别是“南宋四家”的马远、夏圭的画风，仇英倾注一生的力量继续模仿。 周昉《宫姬调琴图》 ； 纳尔逊艾金斯美术馆藏仇英项《听琴图》 ； 京都博物馆藏《阿姨育佛图》原人王振鹏作波士顿美术馆藏《阿姨育佛图》局部仇英抄本上博馆藏从仇英对古画的抄袭，仇英的抄袭不仅是原作，反而在前人的基础上，合理增加了越来越多的细节，使画面更加充实。 中期嘉靖四年~二十一年( 1525-1542 )仇英中期的作品中，文征明弟子王宠( 1494-1533 )的标题跋扈诗文很常见，因此根据王宠死亡年推测，这些画的创作年代应该不晚于嘉靖十二年( 1533 ) 目前已知至少六部仇英作品有王宠题字。 这次展示的上博馆收藏了《梧竹书堂图》。 图上画着精舍。 宽桌子放在窗前，放着文具书，学者坐在半张睡椅上，平静下来。 房子周围修理竹子，梧桐摇曳生姿，坡石拉泥引水的方法和用干笔擦皱纹，用水墨薄薄地渗出，很厚。 装饰萱花，丛菊，表现出隐居的优雅 篇幅上部有王宠、文征明、彭年三人题诗 王宠问题:“常侍风流邺下遗，英语采曜长距离。 也知道彩笔花生夕，应该是神游艺苑的时候了 王宠” 除了《梧竹书堂图》轴明仇英作长148.8厘米宽57.2厘米上博馆藏外，仇英的中期作品也大致可以根据周凤来( 1523-1555 )、陈官( 1557年后)等收藏家委托创作的文献资料证明断代，这些作品 仇英通过与江南地区收藏家的交流，可以广泛学习宋元收藏，以学到的古代技法为榜样，转变融合会达到新的意义 画画的文人都品茶，赏琴，八卦，隐居，旅行，渔父洗脚，做横笛等，设色，或者为了白描，都很生动 仕女画试图融合唐宋以来的画风，画得细致，姿势多样，影响深远 楼界画不出更奇怪的路，笔力清楚，傅彩精妙，已经超越了师承壁垒 明仇英九成宫图 ； 卷31.7 × 341 cm大阪市立美术馆藏阿部藏品“吴中四才子”中祝允明( 1460-1526 )、唐寅和文明3人在仇英绘画中留下过题字，其中受仇英欢迎的文明最多，“仇画文问题”也是当时最受藏家欢迎的 文明称赞说:“看了仇实父亲的画，方是真画，让我曹都有了耻辱的颜色。” ”文明征明的态度进一步影响了其子侄门生，以及文氏一族庞大的WeChat的力矩。 包括文彭( 1498-1573 )、文嘉( 1501-1583 )、文伯仁( 1502-1575 )、彭年( 1505-1566 )、陈淳( 1483-1544 )、王守( 1492-1550 )在内的许初 《弹篌图》仇英波士顿美术馆藏晚期嘉靖二十一年( 1542-1552 )这个单元聚焦于仇英生命的最后十年，他的作品实力无疑是逐渐达到火纯青、登峰造极的境界，少数人到了晚年也能自我突破的画家 如本单元展示的台北故宫院藏《松阴琴阮图》，两个绘高士坐在松林泉石之间，一个鸣阮拨，另一个停琴听 整体绘画结构清晰，笔墨简洁，人物纹样用游丝绘制，石头用斗篷做的，在仇英画中极为罕见，大体上避免了院体鲜明精致的脸，追求文明式简洁高雅的格调 这笔钱知道“嘉靖酉春日吴门仇英制”，是仇英约56岁( 1549岁)的作品 明仇英松阴琴阮图轴54.9× 28.4 cm台北故宫博物院藏与仇英的前半生相比，在这个时期传世了比较大量的确定记年作品 另外，也有客座在大藏家项元汴( 1525-1590 )府邸时的创作 根据最新的研究，直到项元开封于万历18年( 1590 )去世，其拥有的仇英作品数量接近50件，成为明代收藏之冠，其中也有仇英去世后从其他地方购买的作品 明仇英柳阴话别图扇17.7×55.2 cmasianartmuseumofsanfrancisco项元开封出身浙江嘉兴望族，字子京，别字墨林居士，因他古博雅，兼作绘画，山水学元黄公望( 1269-134 )，倪瓒( 1354 ) “天竺阁”是项元开封艺术的收藏堂号，据说他买了古琴。 刻有“天籁”两个字，非常着迷，所以以此命名书房。 项元开封收藏生涯长达50年，收集的历代书画名迹不到一千多件，复印件精妙 遗憾的是，这些天籁阁的秘藏，在清军入侵嘉兴( 1645 )时，为千夫长汪六水掠夺，从此散居各地 之后，清初收藏家梁清标( 1620-1691 )，安岐( 1683-？ )他们收藏，之后多回到清室内府 根据《故宫书画录》的统计，故宫院收藏了4600多幅书画，其中近半数曾经掌握在项元开封手中，书画名品也不少！ 由此可见项元汴的收藏实力 明英独乐园图(局部:玩水轩、读书堂、钓鱼庵、种竹斋、采药园)卷28 × 519.8 cm © clevelandmuseum of art是克利夫兰艺术博物馆收藏的“独乐园图”在本单元展示的另一个亮点作品， 卷后缀是文征明书《独乐园记》、《独乐园七咏》、苏轼《独乐园诗》、项禹(？ -1659 )等题跋 有上项元汴、项禹掾、翁同龢( 1830-1904 )、翁万戈( 1918-)等鉴赏印，其中项元汴共计59方最多 作为对照组，展示了仇英女人画的《仇珠仿仇英独乐园图》 同样的比较形式还有纽约大都会博物馆收藏的仇英的白描人物画《临贯休罗汉图》和大阪市立美术馆的阿部藏品《传梁楷十六罗汉图》。 前者的笔法古朴，罗汉兼形神，全卷构思新颖，意境安静，与《临贯休罗汉图》一起展示，可谓情趣盎然。 明嘉靖31年，仇英去世，享年约59岁。 展览会的最后一单元“启后”( legacy ； 要点介绍他的后学者如仇珠、尤求、仇谱、孙仇聋哑人等都得仇英之法。 王昵登《吴郡丹青志》〈闺阁志〉中记载着仇珠“会人物画，足够有父风”。 “明末清初姜绍书《无声诗史》说:“吴郡自仇十洲以人物之名问世，子求继之。” 所有的画都解放了美人，各种精彩 兼长白描写，是院体的能品 “除了近学仇英的仇珠，特别是仇英对明清时期的职业画坛也有很深的影响 文嘉《鉌山堂书画记》记录了宋代赵伯骏( 1124-1182 )《桃源图》的云。 “那幅画世不多见，这幅图是旧藏宜兴吴氏，请仇实甫临摹，和真一样，那家的报酬是50金，是人类很多传人本，但精工不逮捕仇。 “本文中《人间遂多传本》具体表现了当时艺术市场的兴盛 通过职业画家之间的临模，仇英在世期间，坊间流传着很多有名的仇英作品，比如仇英的《汉宫春晓图》、《桃源仙境图》等作品是苏州电影的常见主题，这种风气延续到清代，市场上充斥着大量的仇英假货，子 除了复制画之外，仇英也不断启发子孙艺术家，如顾见龙( 1606-1687后)、金成( 1878-1926 )、张大千( 1899-1983 )等 张大千对仇英的工笔和写意人物画评价极高，展览最后单元展示的张大千《临摹仇英沧浪渔笛图》创建于1947年，仇英原作曾经是大千的收藏，画中的近景树丛，有四种挟叶和三种不同的点叶法 细观大千模仿本，超越原作完成全篇，形成了“文人画”和“院体画”的综合画风，充满了古意，但大千模仿时也没有别的心思。 明清两朝习仇英画风者，仅文献著录和传世作品显示就有24人，地域以江浙省为主，主题素材多为山水人物，特别是细腻的绚丽者，画画者多为职业画家。 仇英以其独特的身份和画风，得到了很多职业画家的没落，而且表现出了与代文人画家不同的传达方法和号召力。 (本文部分文图来自美国洛杉矶郡立美术馆的官网、台湾地区媒体、罐艺术、“艺度”和澎湃信息迄今为止的报道等)(本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”app。